力與美的展現，鬼太鼓座《富嶽百景》UHQLP

日本JVC唱片公司出品的鬼太鼓座（Ondekoza）系列專輯相信不少發燒友都甚為熟悉，尤其用以考驗系統器材，抑或上年我和燈伯Duncan在各地巡演時也通過鬼太鼓座的不同CD版本錄音比較為大家體驗到其玻璃CD版本的魅力和真諦。而在眾多鬼太鼓座專輯中，我認為知名度最高的當數1997年的《富嶽百景》。

而關於鬼太鼓座演奏團隊的背後故事或許國內朋友了解不多，儘管他們的大名早已遠播。事實上早於1969年，田尻耕三先生在佐渡島考察當地傳統音樂後，為發揚日本傳統藝術而專門成立鬼太鼓座演奏團隊，很特別的是，或許源於鼓樂演奏所需要的體能和氣魄，整個團隊日常除了鑽研大鼓演奏的技巧外，並通過長跑、瑜伽的鍛煉來追求「力」與「美」的深度發揮。1975年，鬼太鼓座演奏團隊在跑完波士頓國際馬拉松賽全程後，首次登上世界舞台演奏，技驚四座，一鳴驚人！令當時在場的着名指揮家小澤征爾震撼不已，并力邀鬼太鼓座與波士頓交響樂團同團演出，將「精氣神合一」的東方文化，以鼓樂和肢體藝術的完美呈現，引至世界各地。在二十多年的演出歷程中，鬼太鼓座以美國三年的徒步巡演最為世人稱道，自1990年紐約卡內基音樂廳的演出揭開序幕，團隊全程共跑了一萬三千英里，演出達到三百多場次，鬼太鼓座因這項金氏記錄的創舉而蜚聲國際。

而說回這張專輯，《富嶽百景》是為紀念日本JVC唱片公司七十周年特別製作的，不論是音質、音場、細節、速度感及空間感均在水準之上，是JVC相當出色的錄音版本之一。這次錄音的演繹，鬼太鼓座所使用到的樂器包括竹笛、三味線、尺八、箏以及大小不同的鼓、其中鼓身由整顆樹材精緻製作的稱為「太鼓」，其直徑約為1.3m，有較重者甚至超過300kg。而表演者都保持着傳統敲擊大太鼓的鼓手全身赤裸只穿日本傳統丁字褲，將揮擊時的人體姿態和力量充分展現，把力量和美無縫融合。

此碟屬於白板測試碟，也就是樣板，正式發行的唱片是有唱片標籤

而錄音中的大鼓之所以能呈現出深沉有震懾力的低頻和對細節栩栩如生的捕抓，均源於演奏團隊出色的演奏技藝和一流的樂器使用，把鼓樂的發揮到無與倫比的地步，而眾鼓齊鳴時所呈現的地動山搖和氣吞天下的氣勢及動態，都讓人嘆為觀止，目瞪口呆。可以說，鬼太鼓座以較為單一的主演樂器，富有生命力的節奏，傳遞了對日月星辰、宇宙大地的敬畏之意，時而激昂壯闊，如驚濤拍岸，時而沉潛幽遠，如小溪潺湲，充分展現剛柔並濟「物我合一」的太鼓神髓。

《富嶽百景》的專輯封面來自日本浮世繪大師葛飾北齋的《富嶽36景》中的《山下白雨》變造而成，原畫右下方是山的線條，但唱片封面卻改為了一條龍，而這裡說的富岳就是富士山，視覺和文化上正要展現日本傳統文化的氣息。而專輯的錄音時間為1997年4月，其中分了兩個演奏場地，7-10日在JVC唱片公司的東京青山JVC錄音室，12日在山梨縣身延町的總和文化會館。JVC錄音室主要是錄製太鼓以外的樂器，包括上面提到的竹笛、三味線、尺八以及人聲與一些細小的打擊樂器，而在總和文化會館錄製的是太鼓。當月內，兩段錄音在JVC唱片公司錄音室進行混音等處理。儘管當時已經進入數字時代，但JVC依然決定用傳統的模擬錄音，包括雙軌和多軌錄音機，當中的模擬錄音座更用到電子管產品，務求聲音具備不一樣的模擬音質。而麥克風使用上也非常之多樣，甚至限制器和壓縮器都使用上，由於鼓樂與其他樂器聲壓差別很大，如果不對部分有所限制，鼓樂可能會對其他樂器有所「掩蓋」，甚至導致音場偏小。這也是為什麼《富嶽百景》通過兩個場景對不同樂器進行錄音後，再度進行混音製作的原因。JVC的錄音室由於場地限制等因素很難錄製太鼓龐大的聲音和氣勢，因此針對小型化樂器先進行錄音製作，然後再換更大的場景錄製太鼓。為了讓兩場景的錄音合成後達到一致的如同一場景的聆聽感受，混音時也適當加入了人工殘響。