如今的电影越来越注重音乐与画面的联系所产生的效应，一部优秀的电影，除了剧情铺排、角色表演、拍摄手法、动作设计等元素的配合，恰如其分的音乐更能引起观众的共鸣。对很多人来说，Soundtrack泛指因电影而发行的音乐唱片，也就是所谓的电影原声带。事实上，米高梅是最早将电影音乐唱片定名为Original Soundtrack（电影原声带）的公司，米高梅所发行的第一张Original Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》。几十年来，诞生了很多经典电影原声音乐，像欧美电影《泰坦尼克号》中“My heart will go on”那阵空灵的女声、《加勒比海盗》中“He’s A Priate”那段提琴声；还有港产电影《大话西游》那首“一生所爱”，音乐一响起，马上把我们带回电影里那些荡气回肠的情景中。
去年的港产电影《白日之下》也是一部佳作，知道甚至看过的人可能不多，但票房不代表一部电影的所有。该片根据真实事件改编而成，讲述了新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，侦查小组为揭露残疾院舍监管问题，记者晓琪潜入院舍，揭发内里的非人道生活，寻找日光之下残酷真相的故事。影片揭露的问题以及带来的思考和拷问具有深刻意义，影片内容及幕后的原创音乐都有很高评价。《白日之下》获得去年第42届香港电影金像奖16项提名中斩获最佳女主角、最佳男配角和最佳女配角三个重要奖项，同时也收获了最佳原创电影音乐提名。能得到香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名，这张《白日之下电影原声大碟》的制作背后也是颇具心思。
这张专辑的配乐由朱芸编负责，常看港产电影的朋友对这位青年才俊会有一定认识。朱芸编父亲是香港中国音乐家协会主席，而他本人则擅长演奏二胡。朱芸编在他11岁时，凭着精湛的二胡演奏技艺，在英国击败50多个国家和地区的音乐精英，夺得“兰格伦国际音乐节”民族音乐组冠军。翻一翻朱芸编的履历和作品，你会发现《悟空传》、《破地狱》的电影配乐都是出自他手，甚至今年春节档票房口碑双丰收的《哪咤2》也是由他编曲。《哪咤2》整部影片中80%—90%的时长中都有音乐，如此密集的程度，但观众并不会觉得多余，反而觉得很合适。朱芸编认为，在动画电影中。音乐的作用不仅是配合画面的发展，它还是讲故事的一部分，很多场景必须有音乐才能成立。
以中乐为起点，朱芸编跨越了音乐的界限，涉足了更广阔的音乐范畴，比如爵士、电影配乐等等。他认为音乐是世界共同的语言，因此即使现在从而电影配乐，也常会用上二胡等不同的音乐元素。走上电影配乐的道路是必然也是偶然，朱芸编在英国国王学院三年学业完成即将毕业的时候，集中乐演奏背景、西方音乐作曲和音乐制作三个专业的他感觉到自己完全满足了电影配乐的门槛，加上中学时期曾受多部电影深刻影响，有过创作电影配乐的梦想，于是他决心去实践这个梦想。
朱芸编是创新型实力派选手，他喜欢将中西方音乐融合在一起编曲，用西方乐器做铺陈或背景，用二胡等中式乐器做主题、引领、高潮，音乐张力和感染力极强，一首曲子里既有西方现代音乐理念，又透着浓浓的民族韵味。除了《白日之下》的原创音乐，电影主题曲“日光漂白”同样是朱芸编作曲。电影配乐全部采用真乐器进行录音，《白日之下电影原声大碟》在意大利Forum Studios录制，由意大利电影交响乐团演奏。Forum Studios是世界知名录音室，由世界级配乐大师Ennio Morricone创办，很多经典电影配乐都出自这里，其中就包括《教父》。朱芸编在提及选择于意大利录制电影配乐的原因时表示：《白日之下》的配乐中“有很多情感需要放大，这些情感或者旋律上的演出，是属于意大利的”。同时，意大利电影交响乐团首席小提琴家Prisca Amori在与朱芸编的交流中也展示出了对电影所表达的故事的理解与喜爱，并坦言能够理解他在电影音乐故事中想表达的独特之处。
《白日之下电影原声大碟》从影片开头到结尾，都充满了情感的张力和深度。朱芸编巧妙地运用了各种乐器，尤其是中国传统乐器如二胡、箫、笛等，与西洋乐器完美结合，为影片营造了一个既古朴又现代的音乐氛围。这种跨界的音乐融合，不仅展现了朱芸编深厚的音乐功底，更为影片增添了丰富的情感层次。
