力与美的展现，鬼太鼓座《富嶽百景》UHQLP

日本JVC唱片公司出品的鬼太鼓座（Ondekoza）系列专辑相信不少发烧友都甚为熟悉，尤其用以考验系统器材，抑或上年我和灯伯Duncan在各地巡演时也通过鬼太鼓座的不同CD版本录音比较为大家体验到其玻璃CD版本的魅力和真谛。而在众多鬼太鼓座专辑中，我认为知名度最高的当数1997年的《富嶽百景》。

而关于鬼太鼓座演奏团队的背后故事或许国内朋友了解不多，尽管他们的大名早已远播。事实上早于1969年，田尻耕三先生在佐渡岛考察当地传统音乐后，为发扬日本传统艺术而专门成立鬼太鼓座演奏团队，很特别的是，或许源于鼓乐演奏所需要的体能和气魄，整个团队日常除了钻研大鼓演奏的技巧外，并通过长跑、瑜伽的锻炼来追求“力”与“美”的深度发挥。1975年，鬼太鼓座演奏团队在跑完波士顿国际马拉松赛全程后，首次登上世界舞台演奏，技惊四座，一鸣惊人！令当时在场的着名指挥家小泽征尔震撼不已，并力邀鬼太鼓座与波士顿交响乐团同团演出，将“精气神合一”的东方文化，以鼓乐和肢体艺术的完美呈现，引至世界各地。在二十多年的演出历程中，鬼太鼓座以美国三年的徒步巡演最为世人称道，自1990年纽约卡内基音乐厅的演出揭开序幕，团队全程共跑了一万三千英里，演出达到三百多场次，鬼太鼓座因这项金氏记录的创举而蜚声国际。

而说回这张专辑，《富嶽百景》是为纪念日本JVC唱片公司七十周年特别制作的，不论是音质、音场、细节、速度感及空间感均在水准之上，是JVC相当出色的录音版本之一。这次录音的演绎，鬼太鼓座所使用到的乐器包括竹笛、三味线、尺八、筝以及大小不同的鼓、其中鼓身由整颗树材精致制作的称为“太鼓”，其直径约为1.3m，有较重者甚至超过300kg。而表演者都保持着传统敲击大太鼓的鼓手全身赤裸只穿日本传统丁字裤，将挥击时的人体姿态和力量充分展现，把力量和美无缝融合。

此碟属于白板测试碟，也就是样板，正式发行的唱片是有唱片标签

而录音中的大鼓之所以能呈现出深沉有震慑力的低频和对细节栩栩如生的捕抓，均源于演奏团队出色的演奏技艺和一流的乐器使用，把鼓乐的发挥到无与伦比的地步，而众鼓齐鸣时所呈现的地动山摇和气吞天下的气势及动态，都让人叹为观止，目瞪口呆。可以说，鬼太鼓座以较为单一的主演乐器，富有生命力的节奏，传递了对日月星辰、宇宙大地的敬畏之意，时而激昂壮阔，如惊涛拍岸，时而沉潜幽远，如小溪潺湲，充分展现刚柔并济“物我合一”的太鼓神髓。

《富嶽百景》的专辑封面来自日本浮世绘大师葛饰北斋的《富嶽36景》中的《山下白雨》变造而成，原画右下方是山的线条，但唱片封面却改为了一条龙，而这里说的富岳就是富士山，视觉和文化上正要展现日本传统文化的气息。而专辑的录音时间为1997年4月，其中分了两个演奏场地，7-10日在JVC唱片公司的东京青山JVC录音室，12日在山梨县身延町的总和文化会馆。JVC录音室主要是录制太鼓以外的乐器，包括上面提到的竹笛、三味线、尺八以及人声与一些细小的打击乐器，而在总和文化会馆录制的是太鼓。当月内，两段录音在JVC唱片公司录音室进行混音等处理。尽管当时已经进入数字时代，但JVC依然决定用传统的模拟录音，包括双轨和多轨录音机，当中的模拟录音座更用到电子管产品，务求声音具备不一样的模拟音质。而麦克风使用上也非常之多样，甚至限制器和压缩器都使用上，由于鼓乐与其他乐器声压差别很大，如果不对部分有所限制，鼓乐可能会对其他乐器有所“掩盖”，甚至导致音场偏小。这也是为什么《富嶽百景》通过两个场景对不同乐器进行录音后，再度进行混音制作的原因。JVC的录音室由于场地限制等因素很难录制太鼓庞大的声音和气势，因此针对小型化乐器先进行录音制作，然后再换更大的场景录制太鼓。为了让两场景的录音合成后达到一致的如同一场景的聆听感受，混音时也适当加入了人工残响。