剑舞紫钗，梦回唐朝——粤剧《紫钗记》的经典录音

上世纪八十年代中期，中国戏曲呈现“莎翁热”，光是《麦克白》就被改编成古装京剧《欲望城国》、昆曲《血手记》、粤剧《英雄叛国》、徽剧《惊魂记》、越剧《马龙将军》。可千万别惊讶于用传统戏曲扮相演绎莎士比亚的作品，明代剧作家汤显祖和文艺复兴时期的莎士比亚，分别代表了中国和欧洲戏剧的巅峰，汤显祖的《牡丹亭》的创作是在1598年，而莎士比亚在创作《罗密欧与朱丽叶》的时候，是1595年，可以说在某种意义上，这两位伟大的剧作家都选择了爱情的主体进行创作，算是一次跨时空的对话。虽然在文化和时代背景上存在巨大差异，但他们在戏剧创作上都有着相似的追求，即对人性的深刻揭示和对戏剧艺术的精湛运用。

除了《牡丹亭》，汤显祖的“临川四梦”中的《紫钗记》也是经典之作（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》合称临川四梦）。除了昆剧版本外，着名粤剧编剧家唐涤生改编的版本也很着名，这个1957年首演的《紫钗记》，故事内容丰富而且情节曲折，人物性格鲜明，充分展现了唐涤生在粤剧改编方面的卓越才华。唐涤生对汤显祖推崇至极：“汤氏治曲之严谨，布局之精巧，是穷我一生精力所学习不尽的。”在改编《紫钗记》时，保留了原着的主要情节和人物关系，同时针对粤剧的特点和观众的审美需求，对剧情进行了合理调整。改编后的《紫钗记》故事更加紧凑，人物形象更加丰满，情感表现更加细腻。特别是对霍小玉、李益、燕贞等主要人物的心理刻画，既符合古代士人的道德观念，又具有鲜明的时代特色。《紫钗记》在音乐唱腔方面取得了显着成就。唐涤生在创作过程中，借鉴了昆曲、京剧等剧种的音乐元素，并结合粤剧的特点，创作出一批优美动听、独具特色的唱段。如《紫玉钗》、《十送哥哥》、《月下调》等唱段，既有古典韵味，又富有粤剧特色，深受观众喜爱。同时，《紫钗记》在唱腔上注重人物情感的表达，使音乐与剧情紧密结合，增强了剧目的艺术感染力。剧中角色的塑造饱满立体，演员们的表演生动传神。如霍小玉的柔情与坚定、李益的书生气质、燕贞的傲慢与痴情等，都给观众留下了深刻印象。

此外，《紫钗记》在表演形式上也有所创新，如运用了“走马换景”、“一桌二椅”等舞台手法，使舞台画面更加丰富，提高了表演的艺术效果。从艺术表现手法上来看，《紫钗记》充分发挥了粤剧音乐、唱腔以及表演艺术的特点，如行的唱腔婉转抒情，表演上注重身段和面部表情的细腻表达，使得整部戏剧具有很高的艺术感染力。特别是在“剑合钗圆”这一段落，唐涤生别出心裁地设计了霍小玉凤冠霞帔闯进侯门的情节，增加了人物的主动性和故事格局，使得这一部分不仅成为全剧的高潮，也是整个粤剧史上的经典段落。无论是李益、霍小玉，还是卢太尉的女儿燕贞，每一个角色都有鲜明的个性，有自己情感与理想的冲突和挣扎，这样的处理使得观众能够深入地理解角色的内心世界，感受到他们的情感变化。

要说该作的录音版本，任剑辉和白雪仙的经典之作必定入选。两位艺术家在舞台上的默契配合，以及他们对角色的深刻理解，使得这部作品成为粤剧表演艺术的一个高峰。任剑辉在剧中饰演的李益，展现了其深厚的表演功底。他不仅能够准确地把握角色的情感变化，还能通过其独特的唱腔和表演风格，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。在这个录音版本中，任剑辉的声音饱满而富有弹性，他的唱腔既有力度又不失细腻。他饰演的李益，在录音中展现出了角色的复杂情感和内心的挣扎。特别是他在“剑合钗圆”一曲中的演唱，情感饱满，充满力量，令人感受到角色的坚决和矛盾。该剧的唱词文雅优美，富含诗意。任剑辉与白雪仙对唱词的把握非常精准，既能传达出歌词的意境，又能抒发出角色的情感。例如，“秋波尚余睡态，为谁乱鬓横钗？”这句唱词，既形象地描绘了角色的容貌，又表达了对爱情的渴望与无奈。白雪仙的声音温柔而深情，她的唱腔流畅而富有韵味。她饰演的霍小玉，在录音中展现出了角色的温柔和坚韧。她的演唱充满了情感，让人感受到霍小玉内心的痛苦和挣扎。

此次再版的载体选取了高格式的SACD，并在日本限量压制生产，生动还原了任剑辉和白雪仙的默契配合。他们在演唱中互相呼应，情感交流自然流畅，使得整个录音更加生动、真实。除了任白之外，录音还有梁醒波、靓次伯、苏少棠、任冰儿等名角加盟，可以说出动了当时仙凤鸣粤剧团的原班人马，更加有珍藏的价值！特别是这个录音中的声场表现力，得到SACD格式提升后，能让阁下更加深刻感受粤剧唱腔的美丽和舞台表演的魅力。