領會大師對模擬美感的詮釋 HANA Umami BlueMC唱頭

初次接觸「Umami」這個詞語還是來自美食領域，雖然是英文，實際上來自日語音譯：うまみ，意指美味、鮮味。對於我們廣東人而言，大部分人對如何發揮食物的鮮味都頗有心得。鮮味，實際上就是食物本身的味道，回歸最淳樸、最天然之道。除了日本料理中嘗到「Umami」，我們甚至在咖啡中也能看到「Umami」的評價，再進一步延伸，在唱頭品牌HANA（華）裏面也有「Umami」。在這之前，我們就領略過HANA Umami Red MC唱頭「鮮味四溢」的模擬質感，這種以味覺強度套用在音樂表現的形容，讓我感受到一種強烈的新鮮感。Umami Red之後，請品嘗HANA匠人的下一道菜：Umami Blue MC唱頭。

源自大師手筆

HANA唱頭出自日本大師級唱頭設計師Masao Okada（岡田正雄）之手，他的身份同時也是成立於1970年的Excel Sound公司的總設計師，專門設計生產各類唱頭，並且長期為日本某些天價品牌代工，高峰時期唱頭月產量5萬隻，積累了豐富的經驗。2016年，岡田正雄正式推出HANA（華）這個自有品牌，最初是設計和生產平價動圈唱頭，在全球獲得了一致好評。作為大師級唱頭大師，擁有50多年設計經驗的岡田先生把自己的特有概念融入到唱頭的設計和生產中，結合出色的材料、經典的日本工匠與現代音頻工程技術打造出Umami這個牽動聽眾視覺和味覺的唱頭系列。前有Red，今有Blue，Umami在視覺上以色彩區分，而在聆聽上則帶您體會到模擬系統的本真。

匠心打造

Umami Blue的AuricleTM唱頭主體設計是該系列獨有的，採用硬鋁CNC加工而成。唱頭整個殼體由既硬又輕的A7075杜拉鋁材料製成，表面採用日本傳統的最高級工藝漆繪作外飾，成品以高光藍色示人。其中，Umami Blue共享了Umami Red的關鍵技術，包括精密切割的鑽石針尖、硼懸針桿和高純度銅線，然後將這些與着名的HANA ML中的基於鋁鎳鈷磁鐵的線圈相結合，創造出具有非凡音樂性的Umami Blue動圈唱頭。Umami Blue MC唱頭設計中特定材料、獨特的機身設計、複雜的電聲轉換和手工製造的精度之間的這種協同關係對於出色的唱頭指標至關重要。Umami Blue當中多個金屬部件均經過了特殊的冷凍處理，此舉可以令金屬分子產生重構，達到單晶體結構的效果，保證電訊號的傳輸更為流暢。

搭檔就緒

在V8 HiFi的試音室現場，來看看HANA Umami Blue MC唱頭都有什麼搭檔。音源上選擇了Pear Audio Robin Hood SE黑膠唱盤，現場用的是蘭博基尼橙限量特別版。唱頭放大器方面用的是PiGreco Phono Riferimento，搭配VAC Master電子管前級和Music Culture MC 811a單聲道後級，驅動一對Lawrence Audio Penguin Diamond座地式音箱，全套系統以Ansuz Acoustics Mainz8 A3電源處理器提供潔凈的能源儲備。所有器材準備就緒，馬上開始感受HANA Umami Blue MC唱頭的表現。

栩栩如生的還原

先以羅玧宣《Moments》試試，這張黑膠專輯在去年推出，演唱者是韓國爵士女歌手Nah Youn Sun羅玧宣。這張專輯既有優美的爵士旋律，也蘊藏着深情的歌詞。歌手羅玧宣在她的很多作品中都融合了爵士、流行、傳統韓國音樂等多種元素，展現出了她的多樣化藝術表達能力。在這張專輯第一首「Memory Lane」中，這是一首帶着懷舊風格的歌曲。聽下去，你會不自覺被引導走進回憶的巷子，回顧過去的美好時光。羅玧宣的溫暖嗓音與柔和的伴奏相得益彰，讓人們沉浸在懷舊情緒中。認真聆聽這張專輯，不僅通過其精心編曲和出色的演唱向聽眾展示了歌手的音樂才華，經過現場系統的還原，也向人們傳達了深情和浪漫的情感。這些曲目不僅適合爵士樂愛好者，也能夠吸引廣大的音樂愛好者。

再聽聽竹製樂器吧，尺八也是一個比較獨特的體驗，選了一張John Kaizan Neptune《Digital 45》。專輯中的樂器極具特色，主音是傳統樂器「尺八」。這是一種源自中國古代的竹笛，後在中國逐漸小眾接近失傳，卻在唐代傳入日本後在當地流傳到現在。至今在日本仍有許多人學習演奏，並且還有專門的尺八學校進行研究教學。這張黑膠專輯中，尺八大師Kaizan攜手女子打擊樂大師傾情演繹，表演中有尺八那種特有的「禪」意，也有打擊樂那種節奏感十足的過癮。在現場的系統中，尺八的延伸力和空氣感表現得很好，還有一些細節的捕捉，彷彿大師就在眼前吹奏起尺八一樣。加上打擊樂的配合，會一瞬間調動起聆聽者的興緻。尺八和打擊樂器的融合原來別有一番韻味，有如在雲山霧繞中撥開雲霧，非常適合一個人靜靜欣賞。

在V8 HiFi現場，我找到不少8、90年代的經典唱片，像David Bowie《Let’s Dance》和Culture Club的《Colour By Numbers》。這張《Colour By Numbers》封面中妝容濃烈、姿態妖嬈的主唱，實際上他是一位男歌手。以這個模擬系統聆聽流行樂，展現出濃郁的模擬質感、聲音飽滿、定位清晰、節奏輕快。在這個系統之下，釋放出很強的張力和密度，人聲和伴奏樂器形成很好的分離度和層次感，與場面的呼應十分到位。可以輕鬆感受到人聲有着極強的凝聚感和聚焦感，整個系統對模擬音樂的還原，把聆聽者的注意力吸引住了，非常出彩。

在《馬勒第四交響曲》中，現場選擇克勞迪奧演繹的版本，在指揮上，克勞迪奧被認為是一位技巧嫻熟、富有創造力和領導力的指揮家，他廣泛涉獵不同的音樂風格，從古典到現代音樂都有涉獵。馬勒的第四交響曲是馬勒所有交響曲中最為通俗易懂的一首，運用詩與音樂表達出天堂的喜樂，並且，第四交響曲是馬勒配器規模最小的交響曲。在這張專輯中，現場系統交出輕鬆寫意自在揮灑的表現，音場的寬度與深度、各聲部前後的層次像是一聲令下很有秩序的排在眼前。當中鮮明的樂器分離度，在現場所聽是一種強烈的滿足感。音色方面，HANA Umami Blue MC唱頭展現出一種帶有那麼一絲絲溫醇甜美的味道，有一種自然出彩之感。但是，這種甜美感並不是無原則或不受控制的。第三樂章中，在低音弦樂器的伴奏上，中提琴靜靜地唱出歌謠的主題，並由大提琴加以發展，顯得相當平靜。此後小提琴又衍生出優美的對位主題，靜心細賞，滿耳都是柔情。