领会大师对模拟美感的诠释 HANA Umami BlueMC唱头

初次接触“Umami”这个词语还是来自美食领域，虽然是英文，实际上来自日语音译：うまみ，意指美味、鲜味。对于我们广东人而言，大部分人对如何发挥食物的鲜味都颇有心得。鲜味，实际上就是食物本身的味道，回归最淳朴、最天然之道。除了日本料理中尝到“Umami”，我们甚至在咖啡中也能看到“Umami”的评价，再进一步延伸，在唱头品牌HANA（华）里面也有“Umami”。在这之前，我们就领略过HANA Umami Red MC唱头“鲜味四溢”的模拟质感，这种以味觉强度套用在音乐表现的形容，让我感受到一种强烈的新鲜感。Umami Red之后，请品尝HANA匠人的下一道菜：Umami Blue MC唱头。

源自大师手笔

HANA唱头出自日本大师级唱头设计师Masao Okada（冈田正雄）之手，他的身份同时也是成立于1970年的Excel Sound公司的总设计师，专门设计生产各类唱头，并且长期为日本某些天价品牌代工，高峰时期唱头月产量5万只，积累了丰富的经验。2016年，冈田正雄正式推出HANA（华）这个自有品牌，最初是设计和生产平价动圈唱头，在全球获得了一致好评。作为大师级唱头大师，拥有50多年设计经验的冈田先生把自己的特有概念融入到唱头的设计和生产中，结合出色的材料、经典的日本工匠与现代音频工程技术打造出Umami这个牵动听众视觉和味觉的唱头系列。前有Red，今有Blue，Umami在视觉上以色彩区分，而在聆听上则带您体会到模拟系统的本真。

匠心打造

Umami Blue的AuricleTM唱头主体设计是该系列独有的，采用硬铝CNC加工而成。唱头整个壳体由既硬又轻的A7075杜拉铝材料制成，表面采用日本传统的最高级工艺漆绘作外饰，成品以高光蓝色示人。其中，Umami Blue共享了Umami Red的关键技术，包括精密切割的钻石针尖、硼悬针杆和高纯度铜线，然后将这些与着名的HANA ML中的基于铝镍钴磁铁的线圈相结合，创造出具有非凡音乐性的Umami Blue动圈唱头。Umami Blue MC唱头设计中特定材料、独特的机身设计、复杂的电声转换和手工制造的精度之间的这种协同关系对于出色的唱头指标至关重要。Umami Blue当中多个金属部件均经过了特殊的冷冻处理，此举可以令金属分子产生重构，达到单晶体结构的效果，保证电讯号的传输更为流畅。

搭档就绪

在V8 HiFi的试音室现场，来看看HANA Umami Blue MC唱头都有什么搭档。音源上选择了Pear Audio Robin Hood SE黑胶唱盘，现场用的是兰博基尼橙限量特别版。唱头放大器方面用的是PiGreco Phono Riferimento，搭配VAC Master电子管前级和Music Culture MC 811a单声道后级，驱动一对Lawrence Audio Penguin Diamond座地式音箱，全套系统以Ansuz Acoustics Mainz8 A3电源处理器提供洁净的能源储备。所有器材准备就绪，马上开始感受HANA Umami Blue MC唱头的表现。

栩栩如生的还原

先以罗玧宣《Moments》试试，这张黑胶专辑在去年推出，演唱者是韩国爵士女歌手Nah Youn Sun罗玧宣。这张专辑既有优美的爵士旋律，也蕴藏着深情的歌词。歌手罗玧宣在她的很多作品中都融合了爵士、流行、传统韩国音乐等多种元素，展现出了她的多样化艺术表达能力。在这张专辑第一首“Memory Lane”中，这是一首带着怀旧风格的歌曲。听下去，你会不自觉被引导走进回忆的巷子，回顾过去的美好时光。罗玧宣的温暖嗓音与柔和的伴奏相得益彰，让人们沉浸在怀旧情绪中。认真聆听这张专辑，不仅通过其精心编曲和出色的演唱向听众展示了歌手的音乐才华，经过现场系统的还原，也向人们传达了深情和浪漫的情感。这些曲目不仅适合爵士乐爱好者，也能够吸引广大的音乐爱好者。

再听听竹制乐器吧，尺八也是一个比较独特的体验，选了一张John Kaizan Neptune《Digital 45》。专辑中的乐器极具特色，主音是传统乐器“尺八”。这是一种源自中国古代的竹笛，后在中国逐渐小众接近失传，却在唐代传入日本后在当地流传到现在。至今在日本仍有许多人学习演奏，并且还有专门的尺八学校进行研究教学。这张黑胶专辑中，尺八大师Kaizan携手女子打击乐大师倾情演绎，表演中有尺八那种特有的“禅”意，也有打击乐那种节奏感十足的过瘾。在现场的系统中，尺八的延伸力和空气感表现得很好，还有一些细节的捕捉，仿佛大师就在眼前吹奏起尺八一样。加上打击乐的配合，会一瞬间调动起聆听者的兴致。尺八和打击乐器的融合原来别有一番韵味，有如在云山雾绕中拨开云雾，非常适合一个人静静欣赏。

在V8 HiFi现场，我找到不少8、90年代的经典唱片，像David Bowie《Let’s Dance》和Culture Club的《Colour By Numbers》。这张《Colour By Numbers》封面中妆容浓烈、姿态妖娆的主唱，实际上他是一位男歌手。以这个模拟系统聆听流行乐，展现出浓郁的模拟质感、声音饱满、定位清晰、节奏轻快。在这个系统之下，释放出很强的张力和密度，人声和伴奏乐器形成很好的分离度和层次感，与场面的呼应十分到位。可以轻松感受到人声有着极强的凝聚感和聚焦感，整个系统对模拟音乐的还原，把聆听者的注意力吸引住了，非常出彩。

在《马勒第四交响曲》中，现场选择克劳迪奥演绎的版本，在指挥上，克劳迪奥被认为是一位技巧娴熟、富有创造力和领导力的指挥家，他广泛涉猎不同的音乐风格，从古典到现代音乐都有涉猎。马勒的第四交响曲是马勒所有交响曲中最为通俗易懂的一首，运用诗与音乐表达出天堂的喜乐，并且，第四交响曲是马勒配器规模最小的交响曲。在这张专辑中，现场系统交出轻松写意自在挥洒的表现，音场的宽度与深度、各声部前后的层次像是一声令下很有秩序的排在眼前。当中鲜明的乐器分离度，在现场所听是一种强烈的满足感。音色方面，HANA Umami Blue MC唱头展现出一种带有那么一丝丝温醇甜美的味道，有一种自然出彩之感。但是，这种甜美感并不是无原则或不受控制的。第三乐章中，在低音弦乐器的伴奏上，中提琴静静地唱出歌谣的主题，并由大提琴加以发展，显得相当平静。此后小提琴又衍生出优美的对位主题，静心细赏，满耳都是柔情。