一款重量超过绝大多数放大器、直逼100kg的黑胶唱盘是什么样的？ 在没有看到实物之前，有些人觉得很难想象，有些人会把它想像成一头怪兽。而它真正摆在你面前时，你肯定会像我一样惊叹：确实是一头怪兽，但却是一头优雅精致的怪兽。 这便是来自德国Hi-End品牌Acoustical Systems的Astellar黑胶唱盘。
其实，唱盘重量大一点，对于Acoustical Systems这个超高端品牌来说真的不算什么。真正让Acoustical Systems品牌一炮而红的是其在2016年慕尼黑音响展上面市的旗舰黑胶唱盘Apolyt，厂家也将其称作“Ultimate Reference Turntable”（终极参考黑胶唱盘）。 它“终极”在哪里呢？简单地从重量上就可以一窥端倪：高达200kg，还有专门的金属支架作支撑。这实在是有些超乎一般发烧友的认知范围和想像，音质也是极为“终极”的表现。因此，Apolyt当年以欧美的物价标准也属于超级奢侈品，但也仍然有死忠买单，之后价格还稳中有涨，目前看到在中国境内已经叫到了超过500万人民币。这个价格在大陆一线城市也能够换到一套房子，实在是太夸张了。 不过话说回来，有相应的需求就有相应的价格，这也正好证明了Apolyt的价值所在。
那么，是不是腰包不够鼓的高级发烧友就没资格享受Acoustical Systems品牌的声音了呢？那倒也不是，厂家在2022年又推出了一款体形较小、重量较轻、设计更传统、取消原厂金属机架，但整体设计和音质以Apolyt为标杆的较平价产品，这就是上面提到的Astellar黑胶唱盘。 但是，说是“较平价”，也只是针对Apolyt而言，在国内代理商的官网上，Astellar黑胶唱盘的售价仍然超过80万元人民币。价格确实较Apolyt缩水了超过八成。只不过，即使是这个价格也不是普通用家有勇气下手的，因此，有机会试听一下、一亲芳泽，也算是很幸运的事情了。
这里随便提一下Acoustical Systems品牌主事者的背景，方便大家理解产品的一些设计思路。Acoustical Systems品牌的老板或者（说设计者）名叫Dietrich D. Brakemeier，他的专业并不是电子，也不是机械，而是建筑，所以在产品的设计上你会发现他特别重视结构的协调性和稳定性。 Dietrich D. Brakemeier之所以会进入音响这一行，主要原因是他酷爱音乐，尤其是纯模拟音乐，在上个世纪70年代那自然就是黑胶唱片。到了上个世纪80年代，他开始研究模拟器材的原理，并且亲自动手进行计算和推导。接下来，他发现了很多模拟产品在基本原理上存在一些误差，于是他决定自己打造产品来实现梦想。于是，在Acoustical Systems品牌的引领下，唱头、唱臂、唱盘、附件这些纯模拟的产品系列就不断出现了。
Acoustical Systems品牌产品的定位一开始就非常高，而且高得有理由。Dietrich D. Brakemeier曾表示，每一件产品用料都很精良，他都倾注了极多的精力进行调校。从某种意义上来说，Acoustical Systems品牌卖的就是终极的调校。 这次摆在面前的Astellar黑胶唱盘确实小了不少，但仍然是一台庞然大物，配合着厂家的五种配色，一种霸气感油然而生。它的底座很明显地分为三层，最上面一层包住承片盘，中间一层从后方包住最下面一层承托的三只转盘转速切换按钮（33、45、78转）。值得注意的是，这三层底座分别由不同密度的铝材制成，在中间位置均有所下沉，并且嵌有钛材料和减振凝胶，显然是有抑制谐振和稳定性方面的结构考虑。 此外，这三层底座彼此之间是几乎独立存在的，采用空气悬挂的方式进行连接，谐振频率设定为1.2Hz，这一频率在正常使用中基本上是不可能产生，因此大大杜绝了谐振的几率。再有，三层底座均具有三点式精密调平功能，以保证底座的绝对水平。
同时也正因为有这一校正功能，厂家宣传唱臂安装在底座顶部时是“零容忍”的。这是什么意思呢？在底座的顶部，可以看到四角均设计有提前定位的唱臂安装孔，也即是说Astellar黑胶唱盘同时支持安装四只唱臂，方便发烧友切换对比。所谓“零容忍”就是指底座可以微调到绝对水平，用家在其中一个安装位调整好的唱臂，换到另一个安装位也无需进行重新校正。这就是Acoustical Systems品牌的信心所在！ 与庞大的机体相比较，Astellar黑胶唱盘的承片盘反而看上去小了不少。其实这个承片盘也不简单，采用了整整36层设计，而且使用了多达18种材料！这是不是太夸张了？这还真是Acoustical Systems品牌的惯有风格。
这18种材料包括乙烯基、钨HD18、钛、AW6082合金、1.4401钒铬钢等等，再加上特定的有机材料混合物，将它们统统压在一起，最后用天然树脂将它们包裹起来打磨成型。为什么要这么费事？原因也很简单：不同的材料有着不同的谐振频率和振动传输速度，组合在一起就可以相互抵消，在承片盘内部形成一个绝对无声的环境，同时也不会有内部的振动反射，实现宁静及无谐振。这样的搞法确实有点耸人听闻，但却并不是Acoustical Systems品牌头一次这样玩，实际上在Apolyt超级旗舰上就已经是这样做的了，这次直接下放到了Astellar黑胶唱盘上面。 承片盘的主轴承也不简单，采用了一只双径向的可调推拉式磁力轴承，悬浮在磁场中无接触地进行旋转，不仅可以完全地隔离振动，更可以不产生任何摩擦阻力，而且也没有例如添加润滑剂这样的维护需求，实在是超高端的设计。 这只承片盘由机内带主动动态控制的无刷直流电机 驱动皮带带动，精细的控制不会让任何侧方阻力施加到承片盘上，同时双飞轮驱动也保证了承片盘具有最大的惯性。同时，承片盘的水平控制和唱臂安装板的水平控制完成分离，更留下了精细调整的空间。
值得一提的是，Astellar黑胶唱盘看着庞大而沉重，但实际上拼装却远没有想像的那么费老鼻子劲。为什么呢？这是因为厂家将其设计为分体组合式，整个唱盘的主体部分可以拆分为五个模块，每个模块的重量不会超过27kg，安装的时候再组合起来，比起小心翼翼地摆弄一台88kg的大家伙自然是轻松多了。 作为顶尖的黑胶唱盘，采用外置电源供电也是理所当然的了。Astellar黑胶唱盘的外置电源体形也很惊人，完全像一台合并式放大器 那样，为唱盘提供全直流供电。同时，外置电源和转盘之间的连接线由有75年历史的专业厂家LEMO提供。 Astellar黑胶唱盘组装起来之后，经过了仔细调平，立刻展现出一番下盘沉稳老练、质感丰富细腻、音色优美生动的顶级器材特征来，特别是那种举重若轻、看似毫不在意却又自然饱满的气质更是让人心动，我相信这是它尽一切可能消除谐振的成果。
这种特征在播放50年代爵士乐大合集时最为明显。本来这张唱片集合了多个历史期间录制的现场音乐，现场采音、录制、制作、校音的侧重点均有所不同，在Astellar黑胶转盘之上，这些不同之处均被完整而准确地捕捉住并且还原了出来。除了这种抽丝剥茧的分析能力之下，Astellar黑胶转盘也让全套系统的声音显得更为饱满自然、飘逸迷人。例如：低音贝司的拨弦声就非常灵动而有力，低频跳脱活泼，筋肉十足，甚至还引发了空气的微微震颤，让人体的皮肤也有“触感”。而在小号吹响时，柔软中带着闪烁的光芒、温和中带着划破长空的力道，仿佛如月光一般平滑顺畅地铺展开来，实在是感人至深。对于黑胶系统来说，如何打动人才是它们的终极目的，从这一点来说，Astellar黑胶转盘绝对是超一流的表现！ 接下来，又播放了伦敦交响乐团演奏的斯特拉汶斯基《春之祭 》，可以明显感觉整个听音空间被扩展得更“开”一些，当时的录音水平至今也是数一数二的。实际试听时，前后左右的声场范围都得到了充分地延伸和过渡，音场的背景也显得更为深黑宁静，衬托出非常优秀的立体感。特别需要注意的是，弦乐响起时，那种黑胶系统独有的“毛绒绒”、“暖烘烘”、富于激情的听感，仿佛形成一整块扑面而来，鲜活而灵动，充满了感染力。至于动态和低频的质量，在Astellar黑胶转盘上的还原也明显比同类产品更强大，大提琴和定音鼓 的声音凝聚而结实，低频颗粒的速度也毫不拖沓，带给人充分的满足感。
在强弱对比方面，播放弗雷德里克．芬聂尔指挥伊士曼管乐团演奏的管乐曲时体现得最为明显。你可以感到不同频段的层次感顿时丰富了许多，无论是长号、圆号 ，还是小号、单簧管，都可以在复杂的乐音组合中占据一席之地，即使是在乐曲的高潮片段，也绝不会出来某样“强”乐器的声音将某种“弱”乐器的声音完全压制住，而是彼此和平相处，共同协调地展现出音乐画卷。值得注意的是，在播放这类曲目时，Astellar黑胶转盘对于高频的处理非常有技巧，在明亮光辉之余，又带着柔和的闪烁感，听上去就两个字：舒服。也许，这才是高端黑胶器材真正感人至深的重要原因之一吧！
