《Belafonte At Carnegie Hall》UHQCD

岁末年初之时，除了钢琴大师齐默尔曼带着自己的钢琴到国内巡演外，还有当下红遍欧美的华裔钢琴家周善祥（Kit Armstrong）投下的“震撼弹”：在这场名叫“时空之旅”的系列钢琴独奏音乐会上，他用3天五场音乐会，演奏了超过70多首键盘史上的重要作品。不单单演奏音乐大师莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等人的作品，也将视野放至更广阔的天地，将目光看向16、17世纪约翰．布尔（John Bull）、托马斯．塔利斯（Thomas Tallis），20世纪的乔格什温（George Gershwin）、里盖蒂（György Ligeti）、武满彻（Takemitsu Toru）等等。

看过他与钢琴大师阿尔弗雷德．布伦德尔（Alfred Brendel 被公认为是世界上最伟大的古典钢琴家）的纪录片《燃烧钢琴凳》，你会惊讶除了老师与学生之间感人故事外，德高望重的大师通过对生活的经验和智慧，如何引导非常有天赋的周善祥追求音乐的梦想。其中最令我印象深刻的，就是布伦德尔给周善祥划的三条职业红线：第一，不许参加国际比赛；第二，不许在卡内基音乐厅开音乐会；第三，不许接见记者。

卡内基音乐厅真的是音乐家们眼中的修罗场吗？或许很多人都认为这座由钢铁大王卡内基于1891年建成的音乐厅早已是与维也纳金色大厅齐名的音乐殿堂，或者可以说是无数音乐家心目中的“西德尔岛”（古代希腊爱的女神“维纳斯岛”，情人们都向往于此岛），你脑海中能浮现出的伟大音乐家，不只是古典的柴可夫斯基、里赫特、郎朗、梅纽因，还是摇滚的披头四、Elton John都在此地演出过。可以说，能在这里演出，就像在香港红馆开演唱会的歌星一样，证明你可以出道吃这碗饭了。现在明白布伦德尔对周善祥的“苦心”了吧！在这样另类的“保护”下，才让周善祥的少年时期，就因聪颖、乐感和演奏技巧而闻名，现在已经成为一位成熟的艺术家，他正在非凡的演奏事业上快速发展，成为在当今古典乐坛是最独特的现象之一。

卡内基音乐厅从录音科技发达之时就留下了无数经典的现场录音：光是钢琴大师霍洛维茨就曾经出过一套41cd的浩大现场录音专辑，横跨几十年，还有Judy Garland、Dave Brubeck Quartet、Nina Simone、Stevie Ray Vaughan的现场录音专辑都是经典。但最令发烧友无可自拔的可能要算1959年的《Harry Belafonte at Carnegie Hall》，这场音乐会是贝拉方特音乐生涯的高光时刻，他的音乐风格融合了多种风格，包括民谣、爵士、流行和雷鬼等，展现了他独特的音乐天赋和才华。可能大家忽略了这位歌手曾以1956年的专辑《Calypso》，成为首张在美国唱片史上销量超过一百万的歌手。

整张专辑的曲目大致可以两部分，一部分是民谣与加勒比海的曲目，另一部分包括了一些非洲的民间歌曲和美国的民歌。贝拉方特在这场音乐会中展示了他在音乐演绎上的宽广范围和深厚功力。每一首歌曲都经过精心的编曲和演绎。贝拉方提的声音与乐队的配合非常和谐。他的演唱技巧和表现力令人叹为观止，无论是展现加勒比音乐的《Day-O（The Banana Boat Song）》和《Jamaica Farewell》，还是美国民谣的经典曲目，如《John Henry》和《Shenandoah》，他能够通过声音传达出丰富的情感和故事，男人是深情真能打动所有人！如果阁下的系统播不出贝拉方特演唱的情感，一定要再调整一下才行。

这张专辑不仅因贝拉方特的演唱而闻名，其录音效果的高水准也为这张专辑的成功贡献了重要一环。与录音室不同，现场录音有着鲜活感，我们竟然能从中感受到观众的热情，可以说这张专辑的成功为后续现场录音的可能性和意义树立了新的标准。特别是音乐会压轴的《Matilda》，贝拉方特还吹起了口哨，与全场观众进行互动，尤其是最后的一分钟，解析力不够的音响系统全场观众掌声会把音乐声淹没甚至会失真，要还原出录音现场的气氛层次和主唱摇曳晃动，实属不易！无论是原来RCA发行的黑胶还是CD，现在早已是天价，而最近由意大利Audio Nautes Recordings复刻的版本，采用UHQCD载体，与其他重制的版本不同，由于这个录音太出名了，他们特别在封面标明：由原始母带转制，也难怪他们会限量发行了，相信会成为接下来一段时间各地发烧友追逐的新对象！