國內新現實主義繪劃開拓者劉小東的言論刷爆了我的朋友圈：他認為畫家是藝術家這個行當里最右的一批人，畫家的審美相當狹隘，所以這些人千萬不能當官，因為他們容不下其他人。雖然有點偏激，但似乎不無道理，還有誰比劃家更了解自己？音樂家似乎不會那麼霸道，要知道，整個音樂史上，作品都是以多件樂器演奏的居多。所以說，多數情況下音樂家「不是一個人在戰鬥」，而且多數情況下。在音樂圈裡混，免不了要與其他人一起合作。貌合神離的音樂又有什麼意思呢？這是值得令人深思的問題。
通常情況下，真正把幾位大腕湊到一起演出或錄音不外乎鐵哥們，「肥水不流外人田」嘛，布里頓和男高音皮爾斯留下了不少默契的錄音，布里頓作品中的男高音大多都是為皮爾斯度身定做的，也多數由皮爾斯首演。阿格里奇總是喜歡和那些關係親密的男音樂家合作，特別是指揮。還記得EMI廠牌的那個有個千萬美元組合協奏曲，就是指揮帝王卡拉揚、小提琴大師大衛．奧伊斯特拉赫、大提琴宗師羅斯特羅波維奇、鋼琴大師李赫特，卡拉揚給李赫特、羅斯特羅波維奇音樂家伴奏過，李赫特也與大衛、羅斯特羅波維奇留下了一堆經典室內樂錄音。幾位蘇聯人是真正的老鄉加老熟人了。但據說這四位大腕其實是各自為政的（聽起來也是如此），在錄製「三個俄國人和一個德國人」的名版錄音——貝多芬《三重協奏曲》時，里赫特和卡拉揚的衝突達到高峰（之前在DG的合作就有藝術上的分歧），他和奧伊斯特拉赫不同意卡拉揚對慢板的速度處理，但羅斯特羅波維奇卻站到卡拉揚一邊，維護指揮的權威。那次錄音被裡赫特稱為一次「戰爭」！好在有大提琴家羅斯特羅波維奇起到平衡作用，才不至於打水漂。朋友打趣說因為老羅是白羊座，在幾位明星中起到「和事佬」作用。
有時候辛辛苦苦排除萬難，組合成「夢幻組合」了，往往又因藝術上的不合導致打水漂。古爾德與伯恩斯坦合作的那首勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲，因為伯恩斯坦的包容，得以傳世。格里茂在DG的莫扎特錄音由於她與阿巴多因為一段華彩選擇上的不合，錄音報銷（不過據說還是錄完的）。於是乎我們就看到現在這張自己指揮的錄音。
戲曲界的搭檔不比音樂界的少，粵劇第一大班仙鳳鳴的名家任劍輝和白雪仙便是一例，他們被尊稱為「任白」，連林夕都寫過歌詞《任白》講述他們兩人的傳奇，兩人相識合作長達半個世紀，留下無數經典作品，最出名的莫過於《帝女花》，想必很多人都聽說過，可以說沒有任白，就沒有這部《帝女花》，就如同莫扎特需要他的好搭檔歌劇台本作家達．龐特激發靈感一樣，粵劇名家唐滌生為兩位名伶可以說是度身定做的劇本。任劍輝和白雪仙加持下，《帝女花》成為了一段相互成就的佳話！
如果一定有收藏一版粵劇《帝女花》，必須收藏任劍輝和白雪仙錄製的版本，千萬不要認為是老舊錄音，實則模擬味十足，絕對稱得上發燒！現在市面上能夠尋覓的舊版都是日版天龍壓片的，時間一長容易透光掉銀，現今再版錄音採用SACD格式，音質更加通透，解析度更好！如果系統重播沒有現場的廳堂感，兩位的粵劇大師演繹不夠動情細膩，那隻能調整了，特別是粵劇伴奏樂器真實感和動態！都能在這張錄音中完美捕捉！難怪發燒展上經常拿戲曲錄音來展示，就是看中不俗的效果，就如同很多歷史上的佳作一樣，《帝女花》當年並不受觀眾歡迎，單論劇本的話，無論從劇情結構節奏還是人物塑造來說確實未為佳作，但是在勝在辭藻優美，林夕、方文山甚至黃沾等後輩詞人，恐怕再難翻過這座高峰！那些曲詞中訴盡悲歡離合的愛情，在台上演，也在台下演！
