震古烁今的王者之音《时空之旅．沈媛管风琴独奏》

说起志向高远的作曲家，那就数马勒了，一开始他以指挥家的身份立足乐坛，只可惜当年还没有录音技术，我们没有机会聆听到他的演绎。维也纳是他职业生涯最辉煌的时期，他就职维也纳歌剧院，出任院长以及指挥，算是维也纳这座城市的第二市长了，因为维也纳人白天上班，晚上的时间基本上都在歌剧院。而马勒不仅仅甘心于做一个指挥家，内心深处他总是有作曲的冲动与欲望，作为经常演绎经典交响乐和歌剧作品的指挥，面对古典音乐史上的这些一座座丰碑，轮到自己创作交响曲，压力会有多大。马勒的创作方式很有意思，指挥是他的主业工作，而只有乐季结束后的假期他才有时间去作曲。有人曾问他为什么只创作交响曲，马勒回答：我只有夏季作曲，在这么短的假期里写的作曲如果还要流传千古的话，那只能是大作品。马勒的《第二交响曲》中，这部作品的手稿如今保持着乐谱手稿的拍卖纪录，差不多4000万人民币，竟然比莫扎特《第九交响曲》和舒曼第二交响曲的手稿还要贵。这个作品不光有庞大的乐团编制，结束部分因为管风琴、合唱团的加入，会让听众体验到作曲家对于战胜死亡的狂喜，高涨的气氛和光芒四射的音乐效果，不但考验乐团和指挥，会让所有第一次现场聆听的观众震撼一个晚上，听唱片录音，可能只有50%的效果。

因为管风琴是体积最大的乐器、音域最广的乐器，也是历史最悠久的键盘乐器。演奏这件乐器可是需要手脚并用的，有时候甚至是手舞足蹈，因为与钢琴不同的是，可不是钢琴的脚只是踩踩踏板，管风琴有手键盘，还有脚键盘，手键盘两侧还有音栓，对应不同的音色：长笛音色、弦乐音色、簧管音色呢。现在不管国际国内的音乐厅也标配管风琴，但可是这件乐器可娇气了，保养起来非常麻烦，而且还费钱，以至于像英国伦敦南岸艺术中心的皇家节日音乐厅、纽约林肯表演艺术中心都要筹钱整修管风琴，有不少业内人士都承认，咱们中国的市场拯救了国外的这些管风琴生产厂家：据不完全统计，我国目前已经超过60座管风琴。但我们听到的这些管风琴的机会不多，因为国内不少音乐厅有钱买管风琴，但很多都没有持续的资金进行保养，就跟所有乐器一样，管风琴也要经常演奏才能保持最好状态。

星海音乐厅的管风琴就是业内非常值得学习的案例，星海音乐厅的这架管风琴出自捷克的Rleger-Kloss，该厂曾被指定为奥匈帝国的御用管风琴厂。建成当时是亚洲最大的巨型管风琴，价值近1000万人民币，重40吨、宽14米、高9米、深5米，配置四层手键盘、一层脚踏键盘、84音栓、加强弱音踏板，有音管近7000根。音管既有金属管，也有木制管，最大的，可让一个小孩钻过；最小的，比筷子还细。星海音乐厅为这座“镇厅之宝”经常举办专场音乐会，可以说为管风琴音乐的普及立下汗马功劳。毫不夸张的说，这是国内最常被奏响、被世界各地管风琴大师演奏次数最多的管风琴。

此次太平洋影音有限公司与星海音乐厅共创唱片厂牌“音乐厅之声|THE SOUND OF CONCERT HALL”出版的首张专辑。就选择了星海音乐厅这座“镇厅之宝”来“献声”录制，并邀请了国内著名的管风琴演奏家沈媛来演奏，国内会演奏管风琴的演奏家，可能一只手数的过来，而沈媛应该是最具国际影响力的。她是柏林艺术大学第一位华人管风琴博士，不光技艺高超，而且演奏过很多重要的管风琴：除了在柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会外，沈媛演奏过巴黎圣母院、法国凡尔赛宫、荷兰哈莱姆圣巴弗大教堂等40余台世界文化遗产级管风琴。

每一座管风琴的声响都有自己的特色，怎么展现星海音乐厅这座管风琴的“全面武功”？本张专辑的曲目选择了来自德国巴洛克、法国巴洛克、古典主义时期、德国浪漫派、法国浪漫派、近现代等几乎涵盖所有音乐发展时期的多样化管风琴作品。有考验动态的巴赫D小调托卡塔与赋格，有不少考验音响系统音色和透明度的作品，像莫扎特为八音笛管钟而作的行板，还有贝多芬《为机械报时管风琴而作》组曲选段，都是很有意思的管风琴“甜品”。除了独奏曲目外，专辑中还少不了加入管风琴的好搭档：童声合唱团，要知道像维也纳童声合唱团也是经常在教堂与管风琴合作演出呢！本次专辑中管风琴与童声合唱团合作那首门德尔松《三首众赞歌之一》是最适宜测试音响系统解析力的，广州市越秀区少年宫小云雀合唱团的小朋友们，声音如同天籁一般，搭配管风琴那宇宙版深邃广阔的效果，如果不能绕梁三日，或者太紧张不够宽松，那可能真的要在检查一下各个环节的搭配。

据说这张专辑效果能比肩发烧友人手一张的《黑教堂》，首批CD早已被抢购一空，如果觉得还不过瘾，有条件的发烧友还可以选择而原汁原味的全景声Dolby Atmos版本。我相信录音师杨震老师和他的整个录制团队能制作出这样的录音专辑，绝非偶然，也绝非一日之功，毕竟他们是最了解这座音乐厅和这座管风琴的人。希望他们能与太平洋影音继续合作，推出不同制式的录音大作，让我们中国的发烧友们大饱耳福！