她的美，遇见就忘不了 Rosso FiorentinoPienza音箱的随想

Rosso Fiorentino（罗素·菲伦蒂诺）是一位意大利着名画家的名字。他出生于1494年，年轻时曾学习过达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作技法，不过在后来他开始尝试更自由的技法和更抽象的表现形式，最终成为意大利矫饰主义的主要代表之一。在1530年，Rosso Fiorentino搬到法国居住，又成为枫丹白露派的奠基者和领袖。他的作品有着强烈的色彩力量，对细节有着精致的诠释，根植于文艺复兴的土壤却又独具一格、推陈出新。

在2006年Francesco Rubenni创建他的音箱厂以Rosso Fiorentino作为品牌，应该也是想像这位大师那样在继承意大利传统美学的基础上去实现自己对声音的个性化诉求吧。事实上，从Francesco Rubenn的个人经历就可以看出这点：他13岁就开始学习打鼓，然后系统地学习了和声和作曲。几年后，Francesco Rubenn对音箱设计产生了兴趣，于是进入英国索尔福德大学，专注于扬声器、电声学和心理声学的研究，五年后获得电声工程学位。毕业后，Francesco Rubenn先是在佛罗伦萨着名的Larione 10录音室工作了几年，然后又为GEA公司设计音箱。受英、意两地文化的熏陶，Francesco Rubenn自然就想在他的作品中能融汇两国在工艺和声音上的精华，所以在聆听Rosso Fiorentino音箱时您可能会联想起Sonus Faber、B&W或者SPENDOR。

Pienza书架式音箱属于Rosso Fiorentino的Prestige“威望”系列。Rosso Fiorentino的扬声器通常以名城或风景名胜命名，Pienza也不例外。Pienza是意大利Siena省的一个小镇，被誉为“文艺复兴与都市生活的试金石”，1996年被联合国教科文组织宣布为世界遗产。这是15世纪罗马教皇比约二世的诞生地，除有巍峨的教堂和城堡外，还有美丽的丘陵、田野和灌木丛，恍如世外桃源，电影《英国病人》曾在这里取景。

秉承意大利音箱的传统，Pienza制作工艺非常精美，一颗螺丝都看不见。光看外表，让人很难相信它的售价仅为18500元，而觉得应该再贵上一万多元才对。Pienza的意大利美学元素显着，例如箱子前障板所敷设的皮革。按照这种思路，您也许会以为Pienza会用实木箱体以及利用箱体谐振以营造出特殊的韵味。但实际上，设计师Francesco Rubenn对音染深恶痛绝，他希望自己的作品有出色的透明度，能折射出乐器和人声的天然美态。

以Pienza为例，它的箱体主要材质用的是刚性更好、成本更高的HDF（高密度纤维板），而大部分对手使用的则是MDF（中密度纤维板）。其次，Pienza的箱体形状是呈梯形，从先天上就破坏了箱体内驻波形成的条件。第三，最重要的一点是——Francesco Rubenn深知每种单一的材料只能对某个范围的谐振产生作用，因此他会将这些材料综合运用，确保在强度、重量和阻尼方面达成完美的平衡，Rosso Fiorentino所制造的箱体正是由多种物料构成。Pienza的前障板是将一块5mm厚的铝板嵌入到HDF中，牢牢地将高、低音单元压紧（这比用螺丝将单元固定在面板上的常规做法可是强多了）。这还不够，Pienza前后障板之间还有四根精钢拉杆做支撑，其强度非常见的木条、甚至木框架支撑可比拟，前、后障板刚性之高可想而知。两块侧障板同样以HDF为主体，但板上挖出了三条槽，槽内填有特定份量的大理石微粒，最后再以玻璃板封口，这样侧障板同样由多种物料构成。箱体内则敷设有弹性的黏性特殊阻尼物。不仅如此，Pienza的专用脚架同样是以HDF为主体，并且在支柱内像扬声器那样加了精钢拉杆作强支撑，也做了挖槽、填放大理石微粒的处理，完全可以是扬声器的进一步延伸。经过上述的措施，您完全可以想象出Pienza的箱体处理是做得多么的认真、细致，在同价位对手中难有出其右者。不同物料的综合使用有助于使箱体变得格外的“寂静”与坚固，可获得绝妙的精确度与细节再生。

在单元方面，Pienza使用了一枚25mm丝膜球顶高音单元钕磁，双磁钢结构，高频可延伸至55kHz，有着良好的离轴特性。另有一枚130mm玻璃纤维复合锥盆中低音单元，质轻高刚性，磁钢足够强大，以获得最小的功率压缩。Pienza的分频器用料豪华，用的全是Claritycap补品电容、高级电感和薄膜电阻，内部接线为无氧铜线。测量结果表明Pienza的阻抗曲线不会有大的起伏，这易于搭配放大器。综上所述，可见Pienza在设计上是多么的用心。

作为一款小型监听音箱，使用手册建议聆听时去掉磁吸网罩。Pienza虽然个头不大，但就音乐表现来说她并不是小孩，她能投射出又大又深的音场，在30平方米以内的空间有足够的声压，相比较于体积她的低频能力足以令人尊敬。

播放莎拉·布莱曼演唱的《阿根廷，别为我哭泣》时，Pienza所呈现的人声很生动优美，充满感情色彩，这是一种很柔顺、自然的声音，浑然天成、水乳交融，令我根本不会去想什么齿音、吸气声、口水声之类的发烧元素。

接着播放莫扎特的《G大调奏鸣曲》。这类室内乐作品规模相对较小，可以让人很好细品乐器的美态。此刻只听那小提琴和钢琴的音色高贵洁净，拥有清晰的节奏却不乏温柔，宁静自然的感觉营造出令人愉悦的氛围。Pienza对乐器有着深刻的洞察力，比如小提琴的声音色泽鲜艳、延伸悠长，华丽而宽松，真是太美了。

播放爆棚作品Pienza不可能有大型音箱迫人的能量以及贴身揪心的现场感，因物理定律限制会稍稍减弱了冲击力，不可能有“一坠到地”的捶心感，但它那快速、紧致的低频表现仍令我印象深刻。播放基辛弹奏的《贝多芬第32号钢琴奏鸣曲》时，钢琴声从上到下的连贯性、层次性，以及对复杂的和音、动态音阶的刻画，甚至是高音键微妙的颤音捕捉，Pienza的表现都能让我竖起大拇指。注意，在小空间里Pienza一样能呈现钢琴雷鸣般的低音区以及动态规模感，厅堂的气氛更是令人动容。

播放《皇家芭蕾》时，Pienza所呈现的效果是自然平衡的，铜管乐器和弦乐器都有着丰富的纹理，总体音色温暖，充满浪漫的气息。我觉得丝膜球顶高音的音乐性会更好，它没有金属球顶高音的“铃振”现象，虽然速度没那么快，但在听感上会更受欢迎。用Pienza听交响乐是一种很微妙的感觉，她并非以绝对的能量感取胜，而是能“分离”出交响乐队中各种乐器那繁复而多彩的音色，呈现一种天然、流畅的声音美态：弦乐群如丝绸般光滑，在一般音箱听起来有些光辉的钹片此刻却披上了氤氲，短笛很悦耳、“木”味盎然。我整个人就像沐浴在温暖而清澈的空气中。总的来说，Pienza播放交响乐的效果是平衡、自然的，动态活跃，能以生动的音乐场景打动您，而在小房间里能量已经相当充沛。

除去极低频外，Pienza其它方面堪称优秀，例如她的音场是宽阔、深远的，在深度方面结像可以达到“分层”的效果，每件乐器都有空气感。而且声像的形体不不会受小箱体的影响，不存在“小型化”的现象。何谓“小型化”？就像您将望远镜倒过来看景物的感觉，声像都变成了“点”声源，这在小音箱中是很常见的。有些人可能觉得Pienza不够刺激，不会一下子就讨好耳朵。对此我认为声音属性是一回事，但能否让人投入又是一回事，与是否Hi-End无关。Pienza的声音自然鲜活，没有某些音箱的“表演”成份。从长远来看，如何让音箱成为音乐的一部分，而不考虑如何让音箱更“发烧”才是正确的。Pienza聆听时间愈长便愈觉迷人，有一种“沁入心田”的魔力。她不是最响亮的那一款，但她对音乐的诠释能力却是最让人心动的。

在音响史上，曾经出现不少外表和声音同样美丽的书架箱，我比较欣赏的是Sonus Faber Electa Amator、ProAC Response 1SC、ROGERS LS3/5A这三款。就声音的风格而言，我会用花朵去形容它们：Sonus Faber Electa Amator像玫瑰，鲜艳、浓烈又不失贵气；ProAC Response 1SC如茉莉，高洁、清新、深幽，但韵味不减；ROGERS LS3/5A仿似桂花，虽不是特别馥郁，但那种暗中流动的“甜香”就是让人欲罢不能。如今对于Rosso Fiorentino Pienza，感慨于她制作的用心和“无染却有味”的音色，我想到了梅花——清雅俊逸、冰肌玉骨、香远益清，在寒风中的花朵虽小，但却能绽放出坚毅的力量。