《道德經》是道家哲學思想的重要來源，當中提到：「人法地，地法天，天法道，道法自然」。道家講求「自然而然」，《道德經》作者老子認為，道是天地萬物產生的根源和主宰，但「道」是一種混沌的狀態，看不見，摸不着，也無法用語言來描述，「道」最重要的特點就是自然無為。道家思想源遠流長，老子則是公認第一個確立道家學說的人，後世不少皇帝以道家思想治國，使人民從前朝苛政之後得以休養生息。金庸筆下的武當道祖張三丰，融匯道家思想創出太極拳，最終成為武當派鎮派之寶，集道家武學之大成的拳法，講究太極圓轉，永無止境，用意而不用力。在現實中，我們很多人都是通過太極而開始接觸道家文化，太極這個概念在中國傳統文化當中有重要影響力。
提及太極，相信大家都見過太極陰陽魚圖，當中揭示出宇宙的大千世界，從宏觀天體到微觀粒子，無不是一分為二又合二而一的，並且都處在不斷運動變化之中。有人這樣解說太極圖，在太極圖中，一條白眼陰魚，一條黑眼陽魚，魚頭魚尾互相環抱，相互依存，相互制約，共處於一個有機整體「太極」里。「躁勝寒，靜勝熱，清靜為天下正」，有關道家修為有此一說，意思是躁動可以戰勝寒冷，給人送去溫暖；冷靜能夠戰勝狂熱，讓人頭腦保持清醒；清靜無為，才是天下正道，能保世間太平安寧。靜是一種力量，也是一種智慧，我們不妨跳脫出喧囂煩躁，一曲天籟就是一劑良藥，助我們回歸靜謐。
古琴音樂一般恬淡自然，虛幻空靈而有深遠的意境。在古琴音樂中，「有與無」被表現為「物質與精神」，這與道家思想較為符合。欣賞這類音樂，在審美過程中，對於字義的把握並不是主要的事情，主要引人入勝的是那充滿活力的生命、人格的精神，卓絕的工夫和橫溢的才氣。古琴音樂中，天藝唱片推出的這張《太極》專輯可算代表作。這張專輯是鄧偉標作品，劉勇剛負責古琴演奏，是一張全創作的合奏專輯。以古琴作為主奏樂器，以樂隊形式演奏，這在發燒專輯中是一個少見的例子，古琴特有的唯美風格與各種樂器的合奏碰撞，展現出無限的創新可能。
在《太極》專輯中，有古琴與古箏、古琴與笛簫、古琴與二胡、古琴與琵琶，甚至是古琴與樂隊的對話。樂起時，古琴每弦的撥動聲聲入耳，各類樂器間的巧妙完美配合，錯落有致，恰到好處，絲毫不讓人感覺突兀。據了解，古琴又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是我國傳統撥弦樂器，其歷史可追溯到三千年前。在魏晉時期，士族階層出現大量文人琴人，如「建安七子」和「竹林七賢」等，當時琴風盛行，他們不僅彈奏，而且創作大量琴曲。我國古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。古琴聲音非常獨特，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠。「靜」可以說是琴音的最大特點，琴音也被稱為「太古之音」、「天地之音」。
《太極》專輯中演奏所用的古琴為「馬琴—風入松」，馬琴歷來以音色絕妙聞名，其琴總是一琴一形、一琴一音，每一張琴都是唯一的、不可被取代的。該琴由宋代老木製成，仿揚州民間老琴的黑色仲尼式，外觀中庸大氣，音色古樸松透，明亮清潤，悠遠，「老」味深蘊，沒有雜音，似春風化雨，是馬琴中的上品。這種古琴看似古樂器，但也能奏出現代人的歡愉與幽思，宜古宜今，博古通今。琴聲初鳴，寧靜致遠，如高山，如流水。在這張專輯中，作曲家鄧偉標用唯美洒脫的音樂語言，創作並展現出古琴作為一個歷千年而不衰的樂器在音樂表達上的無限可能。他以一貫傳承的唯美風格，讓古琴表達這個時代的情景，並讓各類樂器與古琴對話。負責這張專輯中古琴演奏的劉勇剛，其演奏風格靈動典雅，洒脫自如，被琴友稱為「逍遙指」。一彈一撥之間，琴韻中的禪意，琴音中的情思，宛如一隻只輕盈的蝴蝶在微風中搖曳的枝頭嬉戲。專輯中的《太極》、《空》、《無覺》、《五行》等許多曲目都使用古琴主奏，並結合電聲、金屬聲、自然音聲等多音效，營造出獨特的音樂意境。
