《道德经》是道家哲学思想的重要来源，当中提到：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家讲求“自然而然”，《道德经》作者老子认为，道是天地万物产生的根源和主宰，但“道”是一种混沌的状态，看不见，摸不着，也无法用语言来描述，“道”最重要的特点就是自然无为。道家思想源远流长，老子则是公认第一个确立道家学说的人，后世不少皇帝以道家思想治国，使人民从前朝苛政之后得以休养生息。金庸笔下的武当道祖张三丰，融汇道家思想创出太极拳，最终成为武当派镇派之宝，集道家武学之大成的拳法，讲究太极圆转，永无止境，用意而不用力。在现实中，我们很多人都是通过太极而开始接触道家文化，太极这个概念在中国传统文化当中有重要影响力。
提及太极，相信大家都见过太极阴阳鱼图，当中揭示出宇宙的大千世界，从宏观天体到微观粒子，无不是一分为二又合二而一的，并且都处在不断运动变化之中。有人这样解说太极图，在太极图中，一条白眼阴鱼，一条黑眼阳鱼，鱼头鱼尾互相环抱，相互依存，相互制约，共处于一个有机整体“太极”里。“躁胜寒，静胜热，清静为天下正”，有关道家修为有此一说，意思是躁动可以战胜寒冷，给人送去温暖；冷静能够战胜狂热，让人头脑保持清醒；清静无为，才是天下正道，能保世间太平安宁。静是一种力量，也是一种智慧，我们不妨跳脱出喧嚣烦躁，一曲天籁就是一剂良药，助我们回归静谧。
古琴音乐一般恬淡自然，虚幻空灵而有深远的意境。在古琴音乐中，“有与无”被表现为“物质与精神”，这与道家思想较为符合。欣赏这类音乐，在审美过程中，对于字义的把握并不是主要的事情，主要引人入胜的是那充满活力的生命、人格的精神，卓绝的工夫和横溢的才气。古琴音乐中，天艺唱片推出的这张《太极》专辑可算代表作。这张专辑是邓伟标作品，刘勇刚负责古琴演奏，是一张全创作的合奏专辑。以古琴作为主奏乐器，以乐队形式演奏，这在发烧专辑中是一个少见的例子，古琴特有的唯美风格与各种乐器的合奏碰撞，展现出无限的创新可能。
在《太极》专辑中，有古琴与古筝、古琴与笛箫、古琴与二胡、古琴与琵琶，甚至是古琴与乐队的对话。乐起时，古琴每弦的拨动声声入耳，各类乐器间的巧妙完美配合，错落有致，恰到好处，丝毫不让人感觉突兀。据了解，古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国传统拨弦乐器，其历史可追溯到三千年前。在魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，当时琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。我国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴声音非常独特，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。
《太极》专辑中演奏所用的古琴为“马琴—风入松”，马琴历来以音色绝妙闻名，其琴总是一琴一形、一琴一音，每一张琴都是唯一的、不可被取代的。该琴由宋代老木制成，仿扬州民间老琴的黑色仲尼式，外观中庸大气，音色古朴松透，明亮清润，悠远，“老”味深蕴，没有杂音，似春风化雨，是马琴中的上品。这种古琴看似古乐器，但也能奏出现代人的欢愉与幽思，宜古宜今，博古通今。琴声初鸣，宁静致远，如高山，如流水。在这张专辑中，作曲家邓伟标用唯美洒脱的音乐语言，创作并展现出古琴作为一个历千年而不衰的乐器在音乐表达上的无限可能。他以一贯传承的唯美风格，让古琴表达这个时代的情景，并让各类乐器与古琴对话。负责这张专辑中古琴演奏的刘勇刚，其演奏风格灵动典雅，洒脱自如，被琴友称为“逍遥指”。一弹一拨之间，琴韵中的禅意，琴音中的情思，宛如一只只轻盈的蝴蝶在微风中摇曳的枝头嬉戏。专辑中的《太极》、《空》、《无觉》、《五行》等许多曲目都使用古琴主奏，并结合电声、金属声、自然音声等多音效，营造出独特的音乐意境。
