集设计工艺之大成者 Marten Design Parker Quintet（钻石版）座地式音箱

音响发烧友在追求各种发烧音响的那股执着劲令人佩服，对于顶级音箱，或稀有或昂贵，有致敬经典限量复刻，也有选材顶级做工极致。要将这些音箱罗致帐下，最终看重的还是它们将艺术设计与声学创新完美融合在一起。早在两年前，瑞典Marten Design就发布了全新Parker系列音箱，一亮相，迅即被其美得不可方物的造型迷住。Parker系列包含三个型号，由大至小分别为Parker Quintet座地式音箱、Paker Trio座地式音箱和Parker Duo书架式音箱。大胆说，这可是Marten Design近年来集设计工艺大成之作。本期我们浅尝Parker Quintet座地式音箱，那种顶级的视听觉震撼，在经过一次现场试听后便一发不可收拾。

工艺、技巧和执着铸就的高保真

作为一个瑞典的音箱品牌，Marten Design最早推出的音箱型号是Mingus，如今产品已经发展为5大系列，此外还创立了一间专业录音室和一个专业录音品牌。在音箱设计理论上，Marten Design品牌特别注重对失真的抑制，因此也在产品中采用了更优秀的单元搭配和趋于完美的时基优化措施。在Coltrane和Mingus系列中，Marten Design品牌采用了向著名单元设计制造商Accuton品牌定制的Cell单元，可以提供极佳的细节和解析力表现，而更好的细节意味着更好的清晰度、更为鲜明的音场表现，音像定位和三维立体感也更强烈。

此外，在所有型号的音箱上，Marten Design品牌均采用独特的一阶分频技术，厂家认为，一阶分频器使得完美的时基和相位一致性成为可能。要发挥一阶分频器的全部潜力，必须要准确地控制不同单元的声学发声中心。在普通单元上，有弹性的单元锥盆在播放音乐时会出现变形，使声学中心发生位移，声学中心的位置可能会不断变化，这样会造成不同频段的声波出现相位差异。经过长时间的研究开发，Marten Design可以将不同的单元声学中心位置控制在同一轴线之上，令分频器与Accuton品牌的Cell单元完美匹配工作，从而实现完美的时基和相位的一致性，完全模拟现场乐器的发声。

直达云霄的五重奏

目前，Marten Design旗下五大系列分别为Coltrane系列、Mingus系列、Parker系列、Heritage系列和Oscar系列，Parker位处中阶。Parker系列各型号在命名上有点古典音乐的味道，Quintet在字面上有“五重奏”的意思，其余两个型号分别是二重奏和三重奏。

Parker Quintet从正面看上去像是普通四四方方的音箱，其实并不完全是这样，仔细端详之后，你会发现，其前面板和背板以小角度向后倾斜，因此侧板是呈平行四边形。前面板宽度较后面板窄，因此从顶部看上去是呈梯形。这样奇怪的造型一方面是为了提高箱体强度，抑制箱体低频驻波，另一方面也能够让前面板上的不同驱动器的声学发声中心位于一条垂直线上，以实现相位的一致。此外，箱体均是由厂家特别设计的多层M板材制成，强度和抗谐振能力均属一流。箱体底部，是采用ISOAcoustics技术的大型专用脚架，进一步隔绝外界振动，提升声音的纯净度。Parker Quintet是2.5分频设计，前面板上分布着1只直径1英寸钻石振膜高音单元和4只直径7.5英寸陶瓷振膜中低音单元，背板上安装了4只直径9英寸铝质振膜被动低频辐射单元，进一步提升低频响应和动态表现。被动辐射式音箱设计则见于Parker系列的全部型号中，即便是体型最小的Parker Duo书架式音箱，其背后也有一颗被动辐射式单元。被动辐射式音箱的好处相对于密闭式音箱是有更好的低频量感与延伸，以及更高的效率，而相对于低音反射式音箱，被辐式音箱也有更快的低频瞬时与更清晰的中低频，但缺点就是成本较为高昂。

高音单元是Leif Olofsson特别设计的成果，采用陶瓷振膜，如果想体验厂家更高阶的钻石振膜高音单元，可以选择升级版。这次我们体验的正是升级版，除了高音单元振膜不同之外，箱体内部的线材也更换为更高级的Jorma品牌Statement线材，同时分频器的聚丙烯电容也被升级为铜箔电容，接线柱的品质也有所提升。分频器方面，Parker Quintet采用了厂家独家的Multi-diverse分频技术，通过数小时的聆听和测试，加上严格的模拟、计算和测量，并且使用最好的元器件，通过精确的调整使其与系统一起工作。箱体的内部线材均在瑞典手工制作而成，采用了单独的正负极结构以增强屏蔽性能，导体采用了最高质量的铜材，可以实现自然、透明的声音。在表面涂装部分，Parker Quintet提供四种选择，包括胡桃木钢琴漆、消光胡桃木、黑色钢琴漆及白色钢琴漆。

浑然天成的高级感

首先准备了一些人声专辑，以玉置浩二的《酒红色的心》进行测试。要知道这张专辑中很多名曲不但诠释了玉置浩二温柔、带有磁性的声线，更是被很多歌手翻唱，时至今天仍然是很多影音爱好者喜好的人声测试天碟。细听之下，动人的男声表现相当真实自然，甚至连一些呼吸、鼻音等细节，在Parker Quintet座地式音箱的还原之下更加传神。尤其是当中的《Friend》，在Parker Quintet表现之下，人声结实不松散、低频氛围营造得恰当，那种淡淡的悲伤之情，似乎经由扬声器重放出来，变得更加沉重。

至于在Katherine Jenkins的《From The Heart》专辑中，展现出来的动态控制相当稳重，没有高亢刺耳之感，整体表现耐听舒心。但不乏惊人之处的是，女声表现非常直接，且毫不粗犷，有一种流畅和绵密的质感，清晰而通透。可以说在人声表现上，Parker Quintet表现非常一流，把该有的效果展现了淋漓。同时也展现出人声的磁性美，感情丰富、吐字清晰，而齿音和嘶声也不会很重，柔滑细腻。柔和且温暖的中频，对人声、吉他、钢琴等乐器的演绎都非常到位，当然也许并非是最“真实”的效果，但泛音和光泽感都是适当的，恰到好处，把感情和韵味充分流露。试听Alyn Cosker的《Lyn’s Une》时，你会发现即使再焦躁也能很安心地享受整张专辑。作为英国最受欢迎鼓手之一的Alyn Cosker，曾经与很多不同的歌手同台演出以及录制专辑，而在这张个人专辑中，有以乐队组合的形式演奏，其节奏快慢不同的爵士乐，以及有为爵士女伶轻轻地伴奏。而Parker Quintet就由于其准确的音色以及出色的解析力，无论乐器之间默契的配合、还是Alyn Cosker本人精湛的Solo，每一下的敲击、鼓点都清脆利落，自然散发的泛音更是为其营造出不错的空间感。

再换上Vivaldi《The Four Season》的小提琴协奏曲，听听Parker Quintet座地式音箱在中高频上的弦乐表现。现场所感，带来的小提琴线条清晰流畅，中频段带有适当的厚度，但也不会因此让高频泛音受到影响，Parker Quintet座地式音箱重播这段音乐，在刚开声就能感受到它呈现出浓郁却不失清新的音乐质地，音乐当中的小提琴被演绎得热情洋溢而又不失温文尔雅，干净漆黑的音乐背景将小提琴的擦弦质感凸显出来，让笔者的注意力立刻集中在小提琴的独奏，音像清楚凝聚在中央，演奏者在小提琴运弓时的力道变化与弓弦摩擦的质感鲜活细腻，还能听到琴身共鸣，小提琴弦音扎实有肉、细腻却不刺激，听来很自然、很舒服，也很耐听。尝试了RCA Living Stereo版本的《Scheherazade》，由大型乐团所演绎的交响乐经过Parker Quintet的重播，所表现出来的画面感能够清晰地呈现在笔者的正前方，特别是其中每个声部在演奏时其定位颇为精准，要是耳朵再更加灵敏，似乎每个声部的人数都能够数出来。正因为这么精准而敏感的反应，弦乐部分齐奏时每一次的拉锯都能够让笔者捕捉得到，再配合无与伦比的声场与出色的能量感，营造出包裹全身的氛围感。

而当播放德沃夏克《第九交响曲》这类交响乐时，Parker Quintet并非庞大的体形竟然可以爆发出超出人们想象的驱动力和速度感，弦乐的铺垫非常厚实有力，低频的运行速度快捷灵敏，定音鼓的敲击迅猛而下潜深入，完全与这样的外形不一致，令人惊叹。显然，这完全得益于其背部四只被动低频辐射单元的存在。此外，在还原这种大型交响乐时你也可以注意到Parker Quintet音色的稳定性，整体显得相当的冷静和从容不迫，即使不断加大音量它也可以带来平衡和优雅的听感。