斯托科夫斯基发烧版《天方夜谭》

前不久落幕维尼亚夫斯基国际比赛中摘得桂冠的小提琴家前田妃奈，总感觉很眼熟，原来视频号经常能刷到微信好友点赞日本超级少年乐团演出的视频里，当年年纪尚小的前田妃奈正坐在乐团首席交椅上，多年在交响乐团“浸泡”成长的经历，使得她在比赛最后环节中脱颖而出。像维尼亚夫斯基这种级别的国际大赛，属于神仙打架级别，最后能杀进决赛圈的，往往都是大神级别了，就如同肖邦钢琴比赛决赛一样，小提琴比赛最后的考验，正是小提琴协奏曲，在前几轮的比赛中，小提琴家们要不就是独奏，要不就是与钢琴合作室内乐，协奏曲必须要与交响乐团合作，考验了不单是小提琴演奏技术的“硬功夫”，还有对协奏曲这样的大体裁作品的通盘领悟，甚至还有与乐团合作经验；与伴奏“领航员”指挥之间产生的化学反应等等，这些“软功夫”可不一定你的老师能言传身教给你。前田妃奈的乐团首席经历自然而然的帮助他从指挥的视角去解读作品，像勃拉姆斯小提琴协奏曲这样天然不适合女性的作品，她展现了一种“大将之风”，演奏时不光考虑的是独奏乐器的音乐行进，甚至也替乐团中其他乐种考虑到音色交替的“接力”问题，这些处理自然获得了评委的认可。这就第二、第三名获奖选手与她的差距之处。

前田妃奈当年参与的日本超级少年乐团自然是高手如林，水平之高尚属于我等凡人可以理解的范围，但像日本市川学园管弦乐队这样的高中生乐团，演奏起德沃夏克第九交响曲也想当成熟，甚至不亚于一些职业乐团，真的令我们这些也学习五线谱长大的国内音乐专业同行汗颜。青少年交响乐团的整体水平只是管中窥豹，国际音乐比赛中往往能看到日本、韩国选手在一堆欧美选手中“突出重围”，跟他们扎实的音乐基础教育分不开，欧美的青少年乐团水平更加高，理念更加超前，像2019年澳大利亚青年交响乐团来中国巡演，拿出的曲目都已经是肖斯塔科维奇第十交响曲这样的作品，无论是演奏技术和内涵深度，我们国内有不少正儿八经的职业交响乐团也演过，但效果不如这些小年轻。

我们中国的青少年交响乐团也在追赶，像中国爱乐青少年交响乐团、广州青年交响乐团都能拿下里姆斯基．柯萨科夫的代表作《天方夜谭》，似乎这部作品就跟理查．施特劳斯的《唐璜》一样，是一个训练有素的乐团的“试金石”。我深深的怀疑，就算上帝给我们中国安排了未来的梅西、乔丹、帕格尼尼、卡拉扬，他们估计都在教室里忙着做考试题。你看看俄罗斯国家青年交响乐团也拿这部《天方夜谭》来“秀肌肉”，别的青年乐团演奏起来就像是毕业晚会，而他们简直就像乐季开幕演出一样。年轻人技术再好，也需要“老司机”指导：伯恩斯坦、捷杰耶夫、艾森巴赫、小泽征尔等等名指挥们都热衷于在空闲时间去指点青年乐团，像我们熟悉的指挥大师斯托科夫斯基，他可谓这方面的先驱，早在1940年他就成立了全美青年管弦乐团（All-american Youth Orchestra），从10000名年轻乐手中遴选出90名，并邀请了他的亲兵——费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）的部分乐手作为导师，这些年轻的乐手年龄从18岁到25岁不等。他试图通过自由世界年轻使者的艺术声明来对抗纳粹宣传希特勒青年时代的奇迹。这批乐手中有很多人后来都成为了职业乐团的中坚力量。

除了几乎人手一张的RCA Living Streo《白头佬》外，没想到斯托科夫斯基还有还有这样的事迹吧！斯托科夫斯基的带给我们的远不止这一张发烧碟，比其他的指挥大师都关心录音科技，在这点上可能只有卡拉扬能跟他一较高下！斯托科夫斯基活到95岁高龄，经历了电气录音、单声道录音、立体声录音，眼下这张《天方夜谭》录音，见证了斯托科夫斯基最后的时光：这张由CALA首先推出的录音，收录了1964年Decca公司采用当时最先进的“Phase 4 Stereo”录音技术录制的《天方夜谭》，DECCA唱片公司除了招牌式的“笛卡树”（Decca Tree）录音技术外，另外一个引以为傲的就是“全方位立体声”（Phase 4 Stereo）技术：以当年最新的多轨技术，提供乐迷最直接、清晰，且充满动态的录音。看过斯托科夫斯基演出录像的都知道，这位指挥对于音响有着自己的理解，所以他的乐团摆位跟一般传统的指挥不太一样，录音就更不用说，他会根据不同乐曲摆出不同的“神龙阵”，所以斯托科夫斯基的录音这么发烧，不光有录音师的功劳。

如今CALA与斯托科夫斯基协会共同企划制作，在音源选择、转录和重制上极为用心，以期在最不失真的状况下呈现最佳的音响效果与细节，将大师的指挥风采再现。这个系列我经常推荐身边的朋友见一张收一张，如果至少要买一张，那么一定是张《天方夜谭》，在斯托科夫斯基协会的官方支持下，在本张CD中我们还能听到1972年斯托科夫斯基九十大寿音乐会的安可曲——柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》，90岁的斯托科夫斯基思路清晰，现场指挥有条不紊，充满激情，可谓是“宝刀不老”。唱片压轴部分收录了斯托科夫斯基1964年与伦敦交响乐团录制《天方夜谭》时部份排练实况的收录。面对伦敦交响乐团这帮乐手们，不知道演过多少次这部作品了，但斯托科夫斯基在排练中，仍旧激发出他们饱满的演奏热情，他的排练不光涉及乐谱上的，甚至还有对音乐理解还演奏心理的启发：“音乐是来自心灵，是有感情的，是有激情的，甚至是冲动，包罗万象……”这次SACD版本由Top Music推出，斯托科夫斯基的DECCA录音，应该是1+1大于2，但当时由于技术限制，DEECA采用多轨技术录制的“Phase 4 Stereo”的LP制作一直被诟病，实际上这种录音技术太超前了，最契合的应该是SACD。本次制作照旧由厂牌老板 Povee Chan以高精密度母带处理系统（High Precision Mastering）处理，音质超越一般CD！