发烧级人声爵士《Saint Mic》圣咪

发烧试音碟中总离不开人声部分的测试，你喜欢那些人声爵士吗？在那个专属自己的空间，小酌一杯，让唱片徐徐转动，扬声器响起一阵韵味十足的萨克斯或吉他声或技艺高超的爵士鼓solo，随后传来一把慵懒磁性的嗓音。随着时代的发展，爵士这种原本带有鲜明的地域和族群文化特征的风格音乐逐渐演化为一种普适性较强的格调，这种爵士音乐风格更倾向于“流行化”，更为通俗易懂，大众接受性与音乐耐听性也更为强烈。

现在，我们可以找到不少音乐性与音响性具佳的发烧人声爵士专辑。譬如在一众爵士女伶中，知名度较高的Diana Krall对广大音响音乐发烧友而言肯定相当熟悉。她曾获3座格莱美奖，8座Juno奖项（加拿大爵士最高荣誉）历年专辑获得九张金唱片、三张白金唱片、七张多白金唱片销售认证的她，被公认为近十年来爵士乐界“最具魅力的歌声”，她成功地带领了21世纪年轻乐迷步入传统爵士乐的迷人魅力中。Diana的爵士乐极具魅力，虽然没有那种尝新求变的乐风，但她了解音乐最重要的本质来自旋律。当她用心去诠释、去感觉爵士乐时，会让人情不自禁地爱上这种浮世情怀的味道。她的演出没有太多的肢体语言，更不是那种惊世骇俗的绝世美女，但是当Diana的指尖触及琴键时，天鹅绒般的琴音总会让人凝神静听。

至于男声方面又有何人选？我较为偏好“吉他上帝”Eric Clapton的作品。Eric曾获得过格莱美奖，是上世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的电吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。《Slowhand》是他1977年的专辑，这张唱片相信不少朋友都听过，其中一首“Wonderful Tonight”的灵感来自于其前任妻子Pattie boyd。他们正准备赴宴，Pattie梳妆打扮久久不出来，Eric就写下这首Wonderful Tonight。虽然Eric曲风多变，但他大部分作品还是蓝调风格。提起蓝调，大家会想到电吉他；提起吉他演奏，目前不得不提的名字肯定有Eric Clapton。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

至于最近我拿到手上的这张来自Scotty Wright的《Saint Mic》黑胶唱片，中文习惯直译为“圣咪”，这也是一张公认的发烧级人声试音碟。Scotty有“低沉润厚“的脱俗歌喉，成就了一张不可一世的人声发烧专辑《Saint Mic》。他特有的磁性声线，成了化学反应，顿时有令人醉倒的感觉。这张专辑中Scotty一字一句唱出，铿锵有力如字字珠玑，人声线条分明，圆润如珠，散发着迷人的光彩。Scotty是难得一见的爵士歌手，其唱片总销量超过5000000张。他能以爵士唱腔演译出清新浪漫的情歌，音色沉厚，富质感的声线，与生具来亮丽而多变化的风格，是爵士界的新宠。

作为一张著名的发烧人声专辑，《Saint Mic》发行过不少版本，这次我手上这张是香港风行唱片和TIS,nMusic发行的半速刻片黑胶版本，这是一张UHQLP。半速刻片并非新技术，几十年前RCA、Decca或是后来的Mobile Fidelity就已经使用半速刻片技术，但这项技术一直没有成为主流。当施作半速刻片时，播放母带的盘式录音座速度要减半，而刻片的刻片机速度也要减半（从33 1/3转为16 2/3转），如此一来重播时听起来速度才会正常。当速度减半刻片时，高频段的细节会因为速度变慢（20kHz会变成10kHz），刻片刀有二倍的时间去“慢慢”刻出该有的高频细节，所以所呈现的高频细节会多过正常速度刻片。香港风行唱片大家都相当熟悉了，至于TIS,nMusic也是香港的唱片公司，定位上他们主要出版爵士（蓝调）和发烧音乐。TIS的录音师Vili采用最发烧的录音器材，贯彻胆石结合的理念，配合最尖端的数码科技，录制了一系列音效出众及反应热烈的发烧碟。TIS的录音在人声及乐器的定位上相当有水准，这点在他们过往很多录音作品中都可以感受到。无论如何，在如今串流横行的时代，《Saint Mic》这张如此讲究的黑胶作品实在难得一见。