长风万里撼江湖 《撼江湖》

惊闻倪匡去世,香港四大才子金庸、倪匡、黄沾和蔡澜,如今就剩下蔡澜一人。蔡澜与其他三人相比,更像是个玩家,原本就是电影监制的他,涉猎与其他才子相比,更加广泛:美食、主持等等,不亦乐乎,倒也开辟出另一番事业。仔细想想,香港四大才子其实都算是通才啊,黄沾既是音乐教父,又是性情中人,他填词的《我的中国心》,是当年第一首官方正式批准进入内地的香港歌曲。但又他经常跨界影视行业客串,我们在周星驰电影《唐伯虎点秋香》里的华太师、《逃学威龙2》里的王牧师都是他扮演的经典配角。
倪匡更不用说,写小说在他看来就是挣钱的营生,字写得越多,钱自然也就挣得越多。倪匡自己也知道纯武侠小说写不过金庸、古龙,自己另辟蹊径,卫斯理不就是一个科幻包装的侠客嘛!除了写书,倪匡迷过Hi-Fi音乐,迷过旅行,甚至迷过颁奖。倪匡对于音乐有一个很经典的论断,“音乐是没有高低级之分,有一些人推崇古典音乐,不知是基于什么样的滑稽心态。今日称之为古典音乐,昔年也一样是流行音乐;今日之流行音乐,几十年过去,也就成为古典音乐。”
金庸倒是很喜欢音乐,在四大才子中,他的古典音乐造诣应该最高,借用倪匡的话说:“金庸在年轻时,曾学过芭蕾舞,对古典音乐的造谙极高,随便拣一张古典音乐唱片放出来,唱上片刻,便能说出这是什么乐曲来。”甚至还有古典乐迷专门拿瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》来比较:在瓦格纳歌剧里的武器诺顿剑竟然和独孤求败的玄铁重剑一样,赋予了独一无二的意味。在《神雕侠侣》里,杨过得到神雕的真传,和歌剧中齐格弗里德得到林中小鸟的指示成就大事业,如果说如有雷同是纯属巧合,还不如拿来作为金庸看过这部伟大四联剧的重要佐证。也或者说大师们英雄所见雷同,他们用同一招无与伦比的艺术手法,经过光阴荏苒的发酵,最终散发出无尽的甘醇。信则有,不信则无,如同信仰。

金庸的作品经典,影视剧经典的版本也不少,经典金庸影视剧催生的经典主题曲更不少。一直都想找到一张发烧级别的金庸主题曲CD,天艺唱片最新推出的《撼江湖》成为我最近聆听最多的一个版本。光是看专辑曲目单,不需要试听都有下单购买一张的冲动:《铁血丹心》、《神话情话》、《刀剑若梦》、《笑傲江湖》等等。这张专辑与其他金庸题材的专辑不同,《撼江湖》由中国香港著名资深影视导演、监制徐小明和广州粤剧院优秀青年花旦,中国戏剧梅花奖得奖者、上海白玉兰戏剧主角奖、广州市非物质文化遗产传承人吴非凡合作完成。唱片主题用“撼江湖”,源自“长风万里撼江湖”,据小明哥自己说,这张专辑多半要归功于唱片公司简总,这张专辑的题材,就是简总提议的。徐小明说在影视方面虽然出了很多精品:像《霍元甲》等等,但最大的遗憾应该是没有参与过金庸武侠的影视作品。所以这次一听到是录制武侠影视作品金曲,马上毫不犹豫就答应了。徐小明其实也是曾四夺香港金唱片奖、十大歌星殊荣及华语金曲30年殿堂歌手奖的实力派,而吴非凡作为广州中青年文艺领军人物,早就是粤剧业同行交口称赞的“全能花旦”。这样的合作在如今粤港澳大湾区的背景下成功完成,意义更加非凡。

刚开始还怀疑这样的搭配会不会不太和谐,但聆听几首徐小明和吴非凡的合唱后,我的疑虑就烟消云散了,即使是像《神话情话》这种原唱几乎无可超越的歌曲中,他们竟然找到另外一种令我们耳目一新的诠释,两个歌手用强大而又内敛的功力,让奔涌的情感故意通过平缓的节奏一点点的透散,仿佛花儿在慢慢的开放,这正是他们歌唱中最动人的地方。

在制作上,两位歌手的嗓音真实度极高,男女声对唱极其平衡。整张专辑的伴奏并无缩水,大部分采用真实乐器,所以如果像《沧海一声笑》中的萧笛声过亮,也或是其他的鼓点太乱,低频下潜不够,那还真的是测试系统的好唱片!这样气势磅礴的唱片制作,给书架箱播放确实有难度,拿来“喂饱”大座地扬声器说不定也会够饱啊!不少来我家“旁听”的朋友,都对我手中的这个头版限量的HQII版本“虎视眈眈”。希望唱片公司能尽快推出24Bit 1:1母盘直刻版本,据说密度更高,整体效果更加通透。