相信大部分人知道丹麦，以及对丹麦的印象，都是源自于安徒生那些举世闻名的童话故事吧，因此丹麦也就有了童话王国的称号。然而如今，丹麦人却以另一种形式建立了“新王国”，那就是在电声领域，小小的丹麦仅有500多万人，自然资源较匮乏，但其境内居然诞生了数十个畅销全球的高级音响品牌，包括B&O、Dynaudio、DALI、Lyndorf Audio、Gryphon、Densen、Jamo、Vifa、ScanSpeak等等，因此被音响迷尊称其为“音响王国”可谓实至名归。
三十载专注Hi-End线材
而来自丹麦的高级线材品牌Argento Audio成立于1991年，无论外观风格、工艺水平抑或是声音风格，都完完全全体现出北欧的极简风格，以及对高品质极致品味。简单大方的外观极具质感，与生俱来带着让人爱不释手的细腻质感，甚至给人带点仙气的感觉。多年来厂家不但把专注力留在高级线材领域，还低调到为其他Hi-End音响品牌代工设计和生产线材及元器件，这实在是超乎我的想象。本次试用的Essence Reference XLR/RCA讯号线，便是由该厂家代工而成。
值得强调的是，Essence/Essence Reference系列则是厂家特别为中国内地（含港澳地区）销售的Hi-End线材产品，因此该系列自然显得更加珍贵。
好钢用在刀刃上
全新的入门级Essence与进阶级Essence Reference系列，则是为拓展产品线，让更多的高端音响迷可享受到出类拔萃的声音魅力。这次试听的主角是Essence Reference参考级RCA/XLR讯号线，相比较入门的Essence的最大区别是高纯度银导体（99.997%）的线径加粗了一倍，从而带来更丰盈的能量感、更饱满更从容的声音表现。Essence Reference RCA/XLR讯号线的线身采用了丝滑的黑色编织物外披，在绝缘和避震材料上，其它品牌常见的空气、塑胶或棉材质依然不够理想，他们使用了一种振动阻尼材料VDM(Vibration Damping Material)，可更有效减少麦克风效应和电流互感带来的失真。
RCA/XLR两款讯号线的线身结构和导体材质都是完全一样的，区别仅是提供了RCA单端和XLR平衡两个插头的版本，供音响迷根据自己的需求选择。两头的端子则为褐灰色外壳，独特的造型显得冷峻有型，体现了丹麦出色的工业设计风范。
关键是，这两款在丹麦专业连接器工厂定制的端子，所有极芯和弹片电极都是以镀厚银工艺打造，确保长期使用保持最佳的导电状态，并且有效提升高频传输的性能，抑制模拟音频的高频段的恶化，而绝缘层则采用原生Teflon特氟龙制造，具有极佳的耐候性和电介质性能。而且，讯号电流的整个通道均为单一材质，接口与线材的连接不使用劣化传导性、改变频响平直性能的锡焊，采用专利的超高压压接技术，从而避免了产生传输速度瓶颈效应的问题，令声音更流畅自然。
两款线素质一致
试听中对比RCA和XLR两个版本，发现除了器材接口本身的输出电平高低不一样外，音质取向、分析力、平衡度等元素是高度一致的。当然，监听系统的平衡接口明显在音场规模和动态方面都更胜一筹，尤其用XLR平衡线来听钢琴、管弦乐等大动态大部头唱片更能施展优势。而用RCA版本来听人声、弦乐等考验微动态起伏细腻情感的音乐则更能展现勾魂的音乐魅力。
很显然，用具有温暖色调的Essence Reference RCA讯号线聆听人声是非常棒的体验，比如重播Fleming弗莱明演唱的《亨德尔艺术歌曲集》，这张唱片由众多古乐器与人声完成演绎，很考验音响的质感和细腻感，一首《Endless Pleasure无尽的欢愉》，其伴奏的羽管键琴和弦乐声部交织出流畅的旋律，弗莱明的歌声交相辉映，所呈现的温暖又略显阴柔的色彩，轻松愉快的调性表达了音乐的主题，弗莱明的歌声表现出圆润感与不错的厚度，即使美声唱腔的高音共鸣非常好，这种带着厚度、润泽又细腻的歌声再次令人感受到优质银线的超凡魅力。
或许有的音响迷依然会认为纯银线的平衡度倾向中高频，那是因为还未体验过真正优质的纯银线吧，像Essence Reference XLR平衡线，它的高频的细节信息量显然是比大部分铜线充裕得多，但光泽却是温和的，丝毫都不会有过亮或者硬朗的情况出现。而低频的能量也是适中的，虽然不算厚重型但低频下潜的顺畅感却有高水平表现，整体而言声音素质非常均衡。尤为凸显的优势是这款线在音乐线条的处理上实在太漂亮了，其清新通透的特性可以准确地揭示出唱片录音本来的状态，而不会给人似是而非的模糊感，随之带来了更丰富的音乐表情，可以断定，这款线的设计并不是纯粹为了追求音响性而生的，设计师一定是具有不俗的音响美学修为，才能在线材上调校出这么棒音乐感的线材。
比如在Essence Reference XLR平衡线搭配下，聆听郎朗与巴伦波伊姆合作的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，除了振奋人心的第一乐章之外，这首音乐的第三乐章一开始就以猛烈的定音鼓敲开序幕，铜管与木管声部呼啸而过，然后钢琴演奏呈现的第一主题，以强奏奠定了音乐的气势。在Essence Reference XLR平衡线的加持下，定音鼓展现出不错的力道，而且形体线条清晰扎实，动态起伏不会拖泥带水。呈现的音乐形态与那些强调低频量感的线有显著的区别，那些线听起来似乎很厚，但却事牺牲了速度换来的厚，当速度跟不上后，甚至会牵连到铜管与木管声部的清晰度都会含糊起来，Essence Reference XLR平衡线丝毫不会有温吞的问题，而是紧凑又从容地表现出音乐渐强的气势，随后郎朗的钢琴独奏，演奏速度并不算快，但线条感和琴键的重量感都刻画得非常清晰、通透，轻重的对比明朗自然，在用上Essence Reference XLR平衡线之前，是很难感受到这些演奏的生动表情的。
让音乐活起来
再比如重播谢霖演奏，海汀克指挥的《贝多芬小提琴协奏曲》，这张70年代的模拟录音，转制成数码母带作CD发行，依然保留了模拟磁带的背景嘶声，但或许正是转制过程中较少采用降噪，很大程度上保留了录音的丰富细节，因此听起来特别具真实感。尤其小提琴线条浮凸，仿佛可以感受到谢霖站在乐团前面一夫当关的气势，搭配Essence Reference RCA讯号线聆听，小提琴的声音线条感尤为强烈，音质直率但高频亮度却不显刺激，而是带着适当的圆滑度，跟着第三乐章跃动感强烈的回旋曲旋律，音乐的生动表情实在太迷人了。
虽然Essence Reference RCA/XLR讯号线表现的声音比较柔、比较松软，但它的声音密度不错，不会听起来软趴趴的，音乐的张力依然是高水准的，一般银线那种紧绷的力度和耀眼的光泽在它身上并不明显。比如聆听Lilya Zilberstein演奏穆索斯基的《图画展览会》（钢琴演奏版），这首钢琴版作品相比管弦乐版音响性方面各异其趣，但乐器之王的权威感和表现力很适合发烧友用来作测试音响音质、瞬态响应速度、平衡度和动态的试金石。俄罗斯女钢琴家齐伯尔斯坦LilyaZilberstein 1965生于莫斯科，1971-1983年在格涅辛音乐学院从萨茨(Alexander Sats)学习，曾获多种国际比赛奖，并在世界各地广泛演出。她的演奏，在体现出色的技巧的同时，追求钢琴在力度与幅度上的表现力与音色的变化多端，演绎的李斯特、拉赫曼尼诺夫、穆索尔斯基等作曲家的作品无懈可击，是目前俄罗斯学派钢琴家中的佼佼者。
而这个版本的录音也非常优秀，堪称演录俱佳的代表。通过这款Essence Reference XLR平衡线的重播，却发行不刻意强调钢琴的线条感，但声底是厚实有份量的，钢琴力道的变化颇为丰富，《漫步》过渡时而重、时而轻的演奏显然是在表现作曲家微妙的心理波动变化，这次的聆听均可清楚地呈现出这些细微的表情。而《波兰牛车》一段，钢琴一声又一声的击键，力道的轻重变化，音量由小而大，描绘出仿佛由远而近的透视感，轻奏的清晰度非常晶莹剔透，毫不含糊；到了力道达到高潮后，音质依然清晰不刺激，庞大的钢琴形态感稳住场面，不过度刺激的高频延伸，听来“木头味十足”，呈现出音乐当中的柔美与刚强的强烈对比，音乐的感染力令人陶醉。
美好的感受久久回味
其实Essence Reference RCA/XLR讯号线的外观在厂方几个大哥系列相比显得比较低调，但显然关系到声音表现的线材用料上依然维持着高标准，毕竟产品外观的修饰也关系到成本，因此入门级产品显然更多地把成本放在刀刃上。于是，这两款讯号线更凸显了性价比，这款线所表达的音乐情感的表现完全不逊色于它的大哥们，均衡的声音素质打破人们对一般银线的认知，低频的量感略收敛，而中高频的质感更好，呈现生动的音乐表情容易令人着迷。
