一人之境

作的励鎡版本，需要供电才能运作。他在第四届的AE Super Hi End Show大放异彩，并在之后一年内卖出了六对的佳绩。可是我从未掌管过他，所以其终极表现是个迷。随着累积了六年多的音乐欣赏经验后，我发展了一套着重整体性的系统建立思维。首先选择扬声器是重中之重，在技术层面上，我的要求是：

上环御品音响陈列室–乾隆

1. 不需要超高音，因为伸延不够广角度扩散重要，Arya Audio的Air Blade 180 degree 扩散高音已经証明了此论点。举世闻名的意大利男高音Pavarotti的High C 大约是1,000Hz，短笛Piccolo的谐波去到4,000Hz，我不需要去到40,000Hz的伸延。

2. 不接受任何钻石和陶瓷单元，因为他们承受不了太高的音压（Sound Pressure Level），此乃他们的物理性，连上帝也改变不了。

3. 避免TAD的高中音单元，因为beryllium diaphragm的机械谐震明显，经验不足以为是高音亮丽的表现。

4. 如空间许可，低音单元每声道最少要一只18”，好过每边一对12”，因为后者重播大型交响乐松容度不足。

5. 低音单元最好是Active（或外置超低音，但所需技术非三言两语或数个视频可以交代到精髓），一定要配Class D功放，因为他们天生俱有好强的阻尼系数去控制1st and 2nd Octave，即20Hz~40Hz; 40Hz~80Hz。

6. 避免励磁单元，虽然速度反应敏捷，但明显欠缺低音的冲击力和重量，好容易因喇叭特性而收窄了音乐欣赏的选择。

7. 避免side firing woofer的设计，因为分频点通常设定好低，令中音单元的工作量过大（这派的论点是不想中音被低音沾污，但没有考虑到中音能量被稀释。)

8. 除了钻石高音之外，我接受不同种类的的高音。若然是负载了号角的高音，我会要求可以绸节其灵敏度，因为其窄角度导向性超强，若然聆听房间不够长，高音能量会过强。

Arya Audio Labs—AirBlade(气刃180°扩散)高音单元

根据上述要求做出来的喇叭，从商业角度可说是平淡无奇，难卖致极。心想当年只依赖励磁单元的卖点已经非常满足到一众独无仅有的心态，为什么要反扑归真呢？因为我要以自我喜欢音乐的视点而去建立一个系统，而不是被产品的特征牵着走。例如，我多年察觉到德国慕尼黑音响展内，大部分用陶瓷单元扬声器的房间也是在播放Nils Lofgren的Keith Don’t Go去表演电结他的光亮/速度，可是极少播其他类别的音乐。

18英寸低音单元器2×500 瓦放大器所驱动

我喜爱深究大型交响乐团在名指挥家下演奏马勒/贝鲁克/贝多芬（同时又喜爱70/80年代的乐与怒/广东流行音乐等等），所以着重汪洋式的能量传递，尤其是低音，因为它是音乐感的源头（郭八条其中最有啓思性的一条：http://www.fi-play.com/?p=63761。技术上，这取决于功放和扬声器之间的协同关系，此乃是音响系统建设最重要的一环，若然误判此关系的话，用多贵的线或配件均无法补救。

WELLFLOAT 隔振版能阻隔前级放大器电源供应所引致的机械震动

我要提醒大家，不要过分解读扬声器的灵敏度数值，高数值只系表示容易被推动，但并非代表容易控制。例如Goebel的大神曲的灵敏度高达99dB，但每声道一对18”低音不容易被控制；相反同厂的小神曲其实是系列内最难被推动得挥洒自如的一对。大喇叭易被推动，但大口径低音单元较难控制；小喇叭却是难被推动，但较细小的低音比较容易控制。

PRANAWIRE – Anapurna 隔振版消除杂散噪音

以声音悦耳度为准则是常用的配搭逻辑 — 用胆前级/功放的温暖音色（正确的说法是中音能量较为松散）去弥补高中音偏向光辉的钻石/陶瓷单元，可是胆功放在80Hz以下的控制力永不足够（物理原则），所以音乐播放的选择会偏向温柔慢版古典曲目，以及节奏感较弱的爵士音乐等。这可以是个人主观喜好，没有大问题，最紧要知道自己喜欢什么音乐便可。当然亦有可能是系统特征驱使你听某种类的音乐。

另外一个相反例子，用大功率/高阻尼系数（damping factor)的功放去配搭体积大的音箱及其大口径低音单元，虽然低音控制力强，但音乐能量被困在掦声器后面，能量穿透不过身体，自然缺乏音乐感，更遑论与表现者共享空间。这现象归究过份顾及功率数字的大小，却忽略了阻尼系数可能太高(胆功放的damping factor大部分是单位数值，晶体机可以高达数千至一万，怎样决定配搭喇叭没有方程式，只能凭经验）。依我的经验，大电流设计和低阻尼系数的功放，能够冲沛地解放全频能量扩展穿过身体，此乃音乐感最基本要求之一。

JMF Audio PCD102 电源滤波

所以有源低音的扬声器大大简化了选择功放的挑战，因为最难控制的低频已有独立功放服侍。我用了Dartzeel的立体声后级Model 2配合同厂的NHB-18NS前级去服侍乾隆，节奏感非常之轻松。由于其18”低音已经有一对500 watt Class D功放负责70Hz以下，我可随便配上Zanden Audio只得40 watt Class A 的「长空万里」单声道功放、又或者是来自瑞典Engstrom and Engstrom 的 Eric Encore 70 watt Class A、又或是同厂只有23 watt Class A 的 Arne (300B 推挽）。

SRA Virginia AE.2 功放阻震台–也许是所有周边基本设备中最重要的一环

虽然乾隆于上年12月23日才到达AE上环，在周详的计划下，喇叭很快便和房间融合。现时的表现已经达极级像真之地，意指系统能轻易重播出张国荣88演唱会演唱「共同渡过」时的心情及其面部表情轮郭、企在后面唱和音们的风格、舞台上乐器所散发出的能量、以及Leslie与红馆内观众的互动等等，都能够松容不迫呈现眼前。事实上，多名人仕曾被感动致当场落泪。

高音灵敏度调控器 (loaded by horn)

我的计划是：

1. 首先了解喇叭气孔位置，位在后面的，代表喇叭和后墙有好大互动关系，所以喇叭和后墙的距离十分重要。由于乾隆的18”的大口径低音兼是有源，量一定足够，所以我认为要以取速度为主，我把喇叭和后墙的距离设定在1米作为起点（最终离后墙少过一尺）。而且这款设计，后墙两角通常需要acoustic treatment，我已经一早做了。

2. 有源超低的分频带域设定于厂方建议的75Hz ~80Hz作为起点。最终选择是72Hz。因为中音单元于80Hz开始roll off。

3. 不用太着急现时的喇叭位置，因为全新的单元需要大量机械性运动，能量的平衡度将会是天天在变。所以我用特制的软件连续煲乾隆一个星期，每天24小时。间中会听下进展，高音首先开啓，愈来愈悠扬；然后是中音，中低音的能量愈来愈壮濶。但是低音单元的开合仍然偏紧，要用特别煲练低音的软件运作多一星期（7 x 24)，我才满意。

4. 决定喇叭位置差不多用了一个月的时间，因为我要听很多不同种类的音乐才能定断。要诀之一是切勿以音场阔窄高低作为起点或终点，因为这是被幻想出来的虚拟快感。我们心知不可能将美国的Carnegie Hall放进于进香港的住宅单位，而且录音师的工作是捕捉现场气氛，音场的概念并不存在他们的脑袋里。指挥家眼前只看到一队乐团，工作是维持各乐器羣组之间的音量平衡与互动，并没有任何音场概念可言。

所以我只会用钢琴录音去决定喇叭位置的濶度。Steinway and Son的官网有齐所有型号的体积数据。由于大部分钢琴录音也是用Steinway，所以音响系统是有能还原到它的实体感。例如：

Model B Concert Grand https://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-b，大约濶五尺，长七尺，乃是扬声器左右声道可以分隔得到的距离。再且钢琴家一定是坐低演奏的，若然喇叭左右声道分得太开，钢琴便会升高离地，而且左右手不会有交流；若左右声度太近琴就会潜下，左右手分不开。目标是要达到体积感要足够，但琴键却要细小。

5. 然后我会用流行曲(studio recording)去测试主音和背景音乐的音量平行度（例如：张学友/梅艷芳的相爱很难、蔡琴的机遇里的银发吟、郭富城的狂野之城等）。背景音乐要清楚，但不可以盖过主音，因为背景只是作支持和衬托作用。一首曲要有主副之分，而主音要带起曲中感情。(我十分多谢郭富城先生最近的一次赐教，因为我从未想过以这一个角度去衡量平行度）决定喇叭的toe in角度是此项的主要挑战。

6. Repeat 第五点，但要用frequency range更广濶的女中/高音去测试功放能否控制大能量的高音传送。

7. 开始用更大规模的协奏曲/交响乐曲/Rock n Roll去决定低音的量感。钢琴左手的低音键要力从地起、交响乐crescendo的时候低音能量要有一种大海无量的松容感、鼓乐齐鸣时的彭湃能量要集中等，来去决定超低音的音量(最终是+8db，input sensitivity of 超低音-24db）。这涉及房间声効的技术性问题，如何消灭注波，是另外一个博大精深学问。（超低的输入灵敏度极为深奥，要另文讨论）。

8. 假设第七点也克服了，下一步就是改变全频的线条感（contour）质素。例如，我要看得见大提琴的型态，琴手转弓时所引发的所有微细能量。这领域开始关乎到线材的选择/配搭（包括地线），以及不同配件所产生的damping効果：（1）electrical damping (phono的impedance)，（2）mechanical damping (垫材），（3）Room damping。

9. 大约是一个半月后，才用Wellfloat Extreme在乾隆的脚下，因用了后移动喇叭极难，所以要等到最后才应用。Wellfloat解放了好多微丝的高频能量，又同时令到低域能量非常之聚焦，全对喇叭真正的隐形了。

10. 邀请好友Burnie Wong带仪器来量度一系列的涵数去探讨人耳有什么听错的地方、帮助Arya Air Blade 180度高音扩散单元和主体喇叭完全融合。量度数据发现了右声道在160hz有差唔多9db的下陷，这是房间内的特性。这个巨大发现驱使我用了乾隆内置的有源超低音内的PEQ (parametric eq)功能指定于160hz铺加了5db，连同Room Gain，将160Hz的dip解决了。

11. 最后在”机搭机”的位置全部用上了Wellfoat的细size板作为隔离之用，因为我要避免一部机的机械谐震传给下一部，所以不应用钉。

12. JMF Audio 102 AC filter，Tripoint Audio Troy Signature NG Ground filter ，SRA的Virginia AE.2 amp stand等是心须的基建。

13. 这个过程一定要朋友参与从旁观察及一同探索。一个人的集中力和精神有限。我感谢AE的核心组员常伴左右。

Tripoint Audio Troy Signature NG地盒

三个月一闪即逝，但今次的有计划试验的成果是「因了解而爱得更深」。在疫情间，每一天我也很期待去听不同种类的音乐，很想和更多人分享。在俄乌战事期间，我无意之中播放了悲壮美丽的Bruncker Symphony No.7的2nd movement后，我便好想了解为什么希特拉死去后的一天（1945年5月1日），全德国电台播放此曲目呢？Bruckner和Wagner均是希特拉推崇的音乐家，那为什么后世人对Bruckner的批判远低于Wagner？与此同时，我又被林家谦的自然美声线所深深吸引，他会否是新世代的陈百强呢？张国荣的现场录音原来是极级水平，为什么从来没有专业推介？难道高端音响不应播放代表香港文化的音乐？这些探讨性问题其实就是我的艺术/文化生活，亦也是音响系统的真正价值所在之处。

Audio Replas 房间调音产品

在二十多年的音响生涯里，我察觉到很多音响爱好者大约在五至八年内便会选择永远退出。能够长烧十年或以上的占好少数，而且通常会走上简化之路。这现象成因涉及多方面的社会问题，当中也包括房屋和子女成长的因素，但我认为缺乏教育是主因。

由于整个行业（包括音响杂志）从来没有倡导整体性的系统建立计划/思维，焦点全放在单件产品的卖点上，所以选择器材的决定主要基于产品的外观和科技特征、牌子普及度、和性价比等因素；通常没有细密考虑功放和扬声器的匹配性、讯源和前级/前级和后级之间的增益协调性、以及房间声効特性等。例如：解码（大过3-4V)/唱头加唱放的输出太高，而录音的电平有偏高，再配合一部高增益的有源前级，若果没有减低DAC/phono的输出增益，播放出来的声音会因此被「压缩」。在这情况下，比较任何音响线材或配件时，结论绝对毫无意义。这种非大格局的思维模式将你锁于「摸着石头过河」的被动状态。音响真的不是冷声配厚线、暖声配快线那么简单。我更认为不应该将无限大的音乐世界幽禁在狭窄的音响概念内。