前幾天，我們整理分享了御品音響「掌舵人」Chris Leung在御品音響官網論壇上分享了他對電影《麥路人》的感悟，以及他與天皇巨星郭富城一同在「Divin Lab神曲工作室」聆聽Göbel Audio Divin Nobleness「大神曲」畫面。（點此回顧）今天我們繼續把餘下內容分享出來：
難得知音人
郭天皇的聆聽能力，是我暫時所遇過最優秀的其中一人。他令我聯想起一代宗師：日本Zanden Audio的「山田和利」。他們的聆聽哲學共通之處，都是以現埸音樂作出發點。山田較着重現場的堂音和樂器的泛音，Aaron則着重在舞台上樂手所發放的能量。
他在AE中環聆賞神曲系統時曾說：」我能看見Lady Ga Ga塗了唇膏扭腰擺舞地唱歌，是有畫面、舞台、和人物。角色的互動，製造了氣氛，尤如看電影」。一個三分鐘的Tripoint Audio Troy Signature NG的示範，他立即明白它是必需的音響基礎建設。當系統沒有駁上NG，畫面不見了，氣氛也隨即消失了。由於他在認識我之前，不曾是發燒友，所以並沒有預設評核框架，也沒有發燒界的語言，更沒有測試任何發燒錄音。跟他多次交流，從來沒有談及「音色」和「音場」，只說拍子有幾準確，節奏的躍動感，背景伴奏音樂的層次，與及各樂器應有不同能量的分析等。
他蒞臨「神曲工作室」的兩小時交流里，更加令我佩服他對音樂的觸覺，以及對系統建設的整體性邏輯。他並沒有由任何品牌/價格偏向性，只憑聆聽感覺作交流主軸。他未接觸過馬勒的音樂，我作了一個簡短的介紹後，播了一張由Eliahu Inbal 指揮的Mahler Symphony 9的黑膠。聽了三分鐘後，他坐在Finn Juhl 的「酋長椅」上，帶着亢奮的心情說：」真的好震撼！好 Crazy!」
我本來擔心「馬九」太長悶，可是他細心聽了整個第一樂章。然後我選播「荒山之夜」，他望着我笑說：」Goebel大神曲的真正潛能和價值，在於大型交響樂曲的回放，如果聽流行曲，不需要用到祂。我會記得馬九的磅礡場面，管弦樂團一起演奏到達crescendo的能量。我睇到隊管弦樂團，也能想像到作曲家要表達的意境。」
大家聽得興高采烈之際，我做了幾個唱片壓的比較。他數秒內已經肯定了Dalby的Pirueta是最好，因為其他的壓把音樂能量壓縮，導致透明度大大減少。我一再強調他是完全不知品牌及價格，就算比較完後，也沒有問我。反而，他的興趣在於了解技術。雖然消費可以一步登天，但他已經明白音響之旅是一個歷程，需要時間和知識去沉澱。
在短短一個月和他的多次交流，我整合了大家交流的心得（簡稱郭八條）：
1. 音樂是主導器材的選擇主因，而並不是牌子。
2. 價值比價格更為重要。後者只是一個數字，前者卻博大精深。發掘價值需要深入了解不同系統及器材的技術特性，然後探討器材之間的融合性 (尤其是增益上的配搭），同時必須了解什麼音樂可以盡顯系統的風範。若能做到，便是價值所在。
3. 音樂感來自能量，尤其是低音。
4. 不同樂器有不同程度的能量；人聲的能量發放，和樂器不同。系統的解象度要着重能夠分辨出不同樂器發出不同的能量。
5. 伴奏和主音的溝通和對話，也是音樂感來源之一。所以不應該局限於分析它們的位置。就算清楚知道位置後，仍然要了解和感受他們之間的音樂對話。之所以要一齊綵排練習，就是因為要訓練合作上的默契。
6. 首先要求大圖畫/大舞台的完整性，層次感，總體能量分佈，然後再細心聽畫面內的細節。
7. 音樂是應該有畫面的，但不解決Ground 和AC噪音，就不會有。
8. 最後一條，也是他認為最重要的：你必須真正喜歡音樂，對知音者，互相鼓勵。音樂不只反映非語言能形容的心靈起伏，更為人生歷程添上色彩。
他對音響的觀點，和AE哲學不謀而合，可是他啟發了我對拍子準確性、能量的收放速度、以及節奏的躍動感有更高的要求。因此，我會重新再整合一次御品音響的系統建設哲學和評核標準。我認為整個行業若然要大耀進，就必須要衝出固有傳統分析框架，要應用音樂角度，才能做到更深入到位的分析。
郭天皇對音響哲學的悟性，感動了我，啟發了我，鼓勵了我。知音者，相互唱和，彼此調門一致。人生能夠得到知音，至樂也。
