前几天，我们整理分享了御品音响“掌舵人”Chris Leung在御品音响官网论坛上分享了他对电影《麦路人》的感悟，以及他与天皇巨星郭富城一同在“Divin Lab神曲工作室”聆听Göbel Audio Divin Nobleness“大神曲”画面。（点此回顾）今天我们继续把余下内容分享出来：
难得知音人
郭天皇的聆听能力，是我暂时所遇过最优秀的其中一人。他令我联想起一代宗师：日本Zanden Audio的「山田和利」。他们的聆听哲学共通之处，都是以现埸音乐作出发点。山田较着重现场的堂音和乐器的泛音，Aaron则着重在舞台上乐手所发放的能量。
他在AE中环聆赏神曲系统时曾说：”我能看见Lady Ga Ga涂了唇膏扭腰摆舞地唱歌，是有画面、舞台、和人物。角色的互动，制造了气氛，尤如看电影”。一个三分钟的Tripoint Audio Troy Signature NG的示范，他立即明白它是必需的音响基础建设。当系统没有驳上NG，画面不见了，气氛也随即消失了。由于他在认识我之前，不曾是发烧友，所以并没有预设评核框架，也没有发烧界的语言，更没有测试任何发烧录音。跟他多次交流，从来没有谈及「音色」和「音场」，只说拍子有几准确，节奏的跃动感，背景伴奏音乐的层次，与及各乐器应有不同能量的分析等。
他莅临「神曲工作室」的两小时交流里，更加令我佩服他对音乐的触觉，以及对系统建设的整体性逻辑。他并没有由任何品牌/价格偏向性，只凭聆听感觉作交流主轴。他未接触过马勒的音乐，我作了一个简短的介绍后，播了一张由Eliahu Inbal 指挥的Mahler Symphony 9的黑胶。听了三分钟后，他坐在Finn Juhl 的「酋长椅」上，带着亢奋的心情说：”真的好震撼！好 Crazy!”
我本来担心「马九」太长闷，可是他细心听了整个第一乐章。然后我选播「荒山之夜」，他望着我笑说：”Goebel大神曲的真正潜能和价值，在于大型交响乐曲的回放，如果听流行曲，不需要用到祂。我会记得马九的磅礡场面，管弦乐团一起演奏到达crescendo的能量。我睇到队管弦乐团，也能想象到作曲家要表达的意境。”
大家听得兴高采烈之际，我做了几个唱片压的比较。他数秒内已经肯定了Dalby的Pirueta是最好，因为其他的压把音乐能量压缩，导致透明度大大减少。我一再强调他是完全不知品牌及价格，就算比较完后，也没有问我。反而，他的兴趣在于了解技术。虽然消费可以一步登天，但他已经明白音响之旅是一个历程，需要时间和知识去沉淀。
在短短一个月和他的多次交流，我整合了大家交流的心得（简称郭八条）：
1. 音乐是主导器材的选择主因，而并不是牌子。
2. 价值比价格更为重要。后者只是一个数字，前者却博大精深。发掘价值需要深入了解不同系统及器材的技术特性，然后探讨器材之间的融合性 (尤其是增益上的配搭），同时必须了解什么音乐可以尽显系统的风范。若能做到，便是价值所在。
3. 音乐感来自能量，尤其是低音。
4. 不同乐器有不同程度的能量；人声的能量发放，和乐器不同。系统的解象度要着重能够分辨出不同乐器发出不同的能量。
5. 伴奏和主音的沟通和对话，也是音乐感来源之一。所以不应该局限于分析它们的位置。就算清楚知道位置后，仍然要了解和感受他们之间的音乐对话。之所以要一齐彩排练习，就是因为要训练合作上的默契。
6. 首先要求大图画/大舞台的完整性，层次感，总体能量分布，然后再细心听画面内的细节。
7. 音乐是应该有画面的，但不解决Ground 和AC噪音，就不会有。
8. 最后一条，也是他认为最重要的：你必须真正喜欢音乐，对知音者，互相鼓励。音乐不只反映非语言能形容的心灵起伏，更为人生历程添上色彩。
他对音响的观点，和AE哲学不谋而合，可是他启发了我对拍子准确性、能量的收放速度、以及节奏的跃动感有更高的要求。因此，我会重新再整合一次御品音响的系统建设哲学和评核标准。我认为整个行业若然要大耀进，就必须要冲出固有传统分析框架，要应用音乐角度，才能做到更深入到位的分析。
郭天皇对音响哲学的悟性，感动了我，启发了我，鼓励了我。知音者，相互唱和，彼此调门一致。人生能够得到知音，至乐也。
