旧日情歌，英格柏汉普汀克《Engelbert Calling》

我经常跟朋友聊起我的中学音乐教育，不开玩笑，我的流行音乐启蒙要到高中年代才开始，我小时候家里都是听古典音乐的，莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基，什么卡拉扬、伯恩斯坦、加上那些李云迪、朗朗、马友友这些人构造了我的童年时期，所以小学初中音乐课我基本不用听课的，小学音乐老师最敷衍啦，我心想：讲的什么玩意儿，老师们都是照本宣科，优秀一点的老师，可能会略微细致讲一点实际内容，介绍音乐家生平啊什么的，不过也就是泛泛而谈罢了，真正也不能触碰到什么音乐是实质内容。关键是老师们有时候也要为了哄小孩，如果表现好就每堂课最后给我们播迪斯尼动画，为了能够十几分钟的迪斯尼动画片，大家也就乖乖听课配合，小朋友们在这种时候竟然有一种不用宣说的默契。

真正有意思的，高中的那位音乐老师算是一位，她一上来，也是照本宣科，可是也就介绍课本内容半节课，剩下半节课她竟然给我们开始科普猫王、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿这些个西方流行音乐天王天后，我算是真的开了眼，老师给我们播放了MJ的那些个MV视频，一首Beat it看得我是眼花缭乱，就像是第一次看西方好莱坞的电影那种被启蒙的感觉。当然了我到现在也不能说真正喜爱这些流行音乐，但我确实被震撼到了。

后来随着懂一些英语，倒是能真正听得懂他们唱的是大概什么内容，发现这些流行音乐天王天后唱的歌词吧，也不能说有多深奥，如果要跟拿了诺贝尔文学奖的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)相比，那真的是没有什么文采，但这些个天王天后真正令人仰望的能力在于，他们能化腐朽为神奇，让你真正感动的是他们的歌唱功力，后来我看张亚东聊起惠特尼·休斯顿，他也表达了类似的观点，有些人是靠歌曲中的一句感动，有些人却把再烂的歌词都能把你唱起鸡皮疙瘩。张亚东甚至把他们的歌声比作一件表现力强大的乐器，就像我们这代年轻人心目中的天后玛丽亚·凯莉，张亚东形容她的歌唱实力直接表现为高音真唱，低音却是假唱，这种虚实结合起来，而且加上他们能收放自如，就是让我们听众能起鸡皮疙瘩的真正秘密。

手头这张被称作英国猫王的英格柏·汉普汀克肯定也知道能让听众起鸡皮疙瘩的真正秘密。

他15岁就接触到了流行音乐，还可以学萨克斯，后来出道他给自己取了艺名叫盖瑞多赛﹙Gerry Dorsey﹚，开始以此名号闯荡江湖。不过他还是以萨克斯风演奏为主。一次演出，他客串演唱了几首歌，不料观众们大为兴奋，纷纷起立叫好，使他对自己的歌声产生信心。

1957年，他觉得在莱彻斯特没混出头，于是跑到伦敦碰碰运气，寻找成为职业歌手的机会。但当时英国乐坛正在披头四的无上旋风之中，他这种歌路根本没有生存空间。小有名气的经纪人米尔斯﹙Gordon Mills﹚听他的演唱，点醒他：小伙子，或许改个艺名能转运，于是听从了米尔斯的建议，把艺名改为英格柏汉普汀克﹙Engelbert Humperdinck﹚。似乎是为了和德国一位著名作曲家攀亲戚，这位作曲家也有被翻译成洪佩尔丁克的，他最著名作品莫过于童话歌剧《糖果屋》﹙Hansel und Gretel﹚。这部歌剧由德国作曲家兼指挥家理查·施特劳斯首演,大获成功,一举蜚声世界。虽然是个德国名字，但是却很容易让人留下印象。改了名字之后，英格柏汉普汀克真的改运了，米尔斯替他争取到了Decca唱片公司的合约，出了几张唱片。

好在当年通讯不是很畅通，1966年，经纪人米尔斯在美国无意中听到首不怎么红的乡村歌曲《Release Me》，突发灵感，将它带回英国改写，交给英格柏去唱。在电视节目上，他就顺带唱了这首新歌，不料电视台的Call in电话立刻满线，观众们都想知道这个歌星是谁，在哪儿能买这首歌的专辑。1967年初，英格柏的这张单曲唱片在伦敦上市，第二天就把披头四的《Penny Lane》挤下榜，成为流行排行榜第一名，并且气势如虹连贯六周榜首。紧接着，《There goes my everything》与《The Last Waltz》均获得佳绩，其中《The Last Waltz》更蝉联七周冠军，一上市便成为金唱片。英格柏更创下一项纪录﹕一日之内于英美两国销售唱片八万张，是一项令人乍舌的成绩。

在那个曾经闪亮璀璨的年代，每一首动人的歌曲，总能打动心弦荡漾，在这样怀念的旋律里，教人在美丽温馨的氛围中徜徉，这么多年过去了，英格柏已经算是圈内的老大哥了，眼下这张专辑《Engelbert Calling》英格伯·汉普汀克Call来了好几位好友，一起合作灌录了这张专辑，也侧面证明了作为英国猫王在乐坛的地位，英格柏的歌声极具磁性与感性，唱起情歌来具有无比的感伤与浪漫，略带鼻腔共鸣的嗓音，这样的歌声，可能跟我们当下时兴的唱法大相径庭，但我们可以在专辑中聆听到不一样的魅力，特别是他的高声区，你就会明白为何歌迷要封他为“浪漫之王”、“永远的情歌王子”啦！