疫情期間催生了一種特殊的經濟發展模式：名其曰直播帶貨模式，李佳琦我相信各位讀者都聽說過了，一句話「OMG,買它」，分分鐘賣斷貨。據說有粉絲多的直播，頗有一呼百應的氣勢，某天高呼：各位老鐵，我家媳婦想開個店做聲音，向各位借點錢，粉絲們你一塊我一百，當天可以湊個上百萬沒有問題。一開始很多正經大牌商家是瞧不起這種所謂的帶貨銷售的，一開始也是淘寶偏女性消費品的「升級」銷售手段，但疫情期間大家在家裡看手機比看電視多，所以很多大佬們都開始開發這方面的宣傳攻勢。就在不久前，羅胖子也開始攻入帶貨直播的行當，羅永浩之前賣數碼產品說段子直男們可買賬了，結果我們發現直男們如果開始通過直播下單「掃貨」，購買力也相當驚人！就連麥當勞也不得不開始「放下身段」開始直播吃炸雞了，美其名曰「被迫營業」，但是隔着屏幕我似乎都能聞到那個香味啊！
網絡直播也催生了一種造星運動，李佳琦已經算是頂級流量明星了，至少我在打這幾個字的時候，輸入法第一項是自動彈出來他的準確姓名。這種思路我們影音界可以學習嗎？我看似乎有點難度，如果真的有人帶貨買音像製品，而且不是賣自己的唱片，那就沒有小弟這些寫評論的人什麼事兒了，藝術永遠不是必需消費品，口紅、面膜、洗面奶這些對於女性來說基本屬於必需品。作為男性，我常常坦誠，我愛我家牆上的CD、藍光碟，但相比女性，我們還是甘拜下風，對於口紅，他們也是吃飯後才會甘願塗上。作為商家，最頭疼的問題就是：發燒友追求的是「一步到位」，一套器材聽一輩子，盡量少折騰，音響器材有不少可以「傳子入孫」的，或者說壞了還能不斷修好。
日本金嗓子就是這樣的音響品牌，我不是該品牌的玩家，但據擁有金嗓子功放的朋友說，這種能用幾十年的產品，根本稱不上貴，而且性價比極高，除了外表好看大氣外，就算是裏面的元件損壞了，廠家都有保留每一代機型的零件，就是為了提供售後維修的服務。金嗓子這家公司真正詮釋了什麼叫工匠精神，現代很多DIY發燒友們想要仿或者抄金嗓子的經典功放線路，結果發現他們每一代的產品都力求比上一代要更加成熟，甚至更加複雜了，而且在元件的配對上，普通的DIY發燒友，根本沒有這樣的條件或者說沒有這樣的心機力氣去做，而且算下來的時間成本和真金白銀的花費，投入和產出不成正比。我們國家現在也在倡導所謂的工匠精神，事實上現在的各行各業，不要光說音響行業，都是缺乏這樣的精神。
如果要直播帶貨，粉絲們也會認金嗓子這個牌子啦，故而好的音響品牌，都會帶點發燒CD的貨，一來是借發燒錄音來擦亮自己的招牌，所以你會發現金嗓子CD機都喜歡拍出倉照，托盤上必定是一張金嗓子精選試音碟。二來音響不像電視，示範片來來去去就是那些，測色彩，測黑位，音響是一整套系統，而且變數很多，不同類型的音樂也會有不同的效果，甚至有不同音樂類型癖好的發燒友，會有不一樣的傾向要求。但是金嗓子的試音碟還是比較全面的。人聲、樂器都有，而且涵蓋爵士、古典室內樂、交響樂。光是測試音響系統的解析力、還原度，這一張CD就可以「打通關」：第一軌的銅管齊鳴，夠不夠光澤？有沒有氣勢？除了大提琴、鋼琴、小提琴這些常規樂器外，第十軌顫音琴和低音提琴的重放也是給器材出難題的，第十一軌表面說是測試爵士人聲，但一點也不比交響樂簡單，最後十七軌是非常基礎的測試音軌，方便閣下調整音箱定位的。似乎這一張碟下來，本來沒毛病的系統，也會被雞蛋里挑出骨頭來，據說金嗓子跟我們通常的音箱搭配不一樣，他們廠的測試參考音箱，是B&W，而我們身邊的發燒友都喜歡用天朗，還見過用丹拿來搭配的，這有時候涉及到音響美學的不一樣了。
我雖然不是金嗓子玩家，但在自家的系統上我也聽得津津有味，不光是音效佳，金嗓子的這張第五輯發燒碟精選了一大堆優秀的音樂家：德國的美聲天后戴安娜·達姆饒演唱馬勒、Melos四重奏演繹德沃夏克的弦樂四重奏、修養極好的馬蒂亞斯·戈內來唱舒伯特的《冬之旅》（鋼琴、指揮雙修的大師艾森巴赫伴奏）等等，都顯示出金嗓子獨家的高尚品位。金嗓子的前四套試音碟不太好找，一來演錄俱佳，而且都是高規格的SACD格式，我是個有時候借碟不還的「雅賊」，也不是不還，是好聽就一時半會扣下，之前借過一張金嗓子試音碟，我那個擁有幾千張CD的哥們竟然催我還，後來我才知道，金嗓子的試音碟，他一直奉為圭臬，拿來測試其他朋友器材，二來不好買，而且價格不便宜，現在第五輯出來了，要見識金嗓子的威力，各位要趕緊了！我也學學直播帶貨的口頭禪：除了貴，我找不出別的缺點，兄弟們買它！
