学过乐器的朋友都知道，每个乐器都有那么几首代表性独奏作品的。钢琴曲大家都知道贝多芬的《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲》，还有莫扎特《土耳其进行曲》。小提琴的代表曲有帕格尼尼的《二十四首随想曲》，还有巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，吉他也有《爱的罗曼史》、《爱的罗曼史》。所谓代表性，这首作品对于这个乐器，有唯一性，不可替代性。就算别人用另外的乐器去改编，都永远无法替代用原本乐器演奏的效果。正如小提琴无法演奏钢琴的《献给爱丽丝》，钢琴去弹《爱的罗曼史》也会不太和谐一样。
人声就不会有诸如此类的问题，毕竟是单声部的歌唱性作品。所以只要唱得上去，什么人都可以唱：之前看我的歌手，张信哲唱的那首罗大佑名曲《爱的箴言》，女神邓丽君也唱过。甚至也可以不用管语言的问题：张学友的《遥远的她》，其实是日本歌星谷村新司的代表作。甚至也不用管唱法的问题：《声入人心》的王晰，美声唱法唱梅艳芳的《亲密爱人》照样不输其他流行歌手。一来证明其曲目的传唱性和经典性，而来通过不断地翻唱，这些歌曲似乎有了新的生命。
在爵士领域，同样如此，被大家吐槽最多的爵士天后戴安娜·克瑞儿（Diana Krall），多年来，尽管专辑形式在三重奏、与乐队合作以及边弹边唱中反复转变，有人说她把爵士音乐通俗化了，变得边缘化了，但如果您听过她的现场，其实她最擅长的还是摇摆（Swing）风格的钢琴弹奏，再加上她那副天赋过人的嗓音，戴安娜·克瑞儿有一张爵士经典曲翻唱（Standards）录音，就是向爵士歌手纳丁.科尔（Nat King Cole）唱的30、40 年代的传统经典致敬，她曾经跟记者表示，“这就是我的根（root），我从未离开过。”一般爵士歌手都会有自己拿手乐器：对戴安娜·克瑞儿影响极大的雪莉·霍恩（Shirley Horn）弹得一手好钢琴，但晚年就不弹了，干脆专注于歌唱。另一位妮娜·西蒙(Nina Simone）钢琴演奏的才华也令人激赏，有兴趣的读者可以去翻一下她自弹自唱的冷门专辑。
钢琴与人声的碰撞，就好比小葱拌豆腐一般，简约而不简单。眼前这张香港首张歌声／钢琴二重奏大碟《Song Book 歌集》，主角钟一诺可说得上多才多艺。跟兄长钟一匡曾组成一队非主流乐队“钟氏兄弟”及在D100电台主持音乐节目“爵士钟情”。兄弟两个曾推出一张名为《钟声》的福音专辑，横跨多种风格，可以说是他们把控不同音乐风格能力之最佳见证了。钟一诺在《Song Book 歌集》选唱了12位香港作曲家11首由1981年至2002年期间出版的作品 – 包括粤语流行曲先驱顾嘉煇、许冠杰及林子祥，作曲巨匠林敏怡、卢冠廷、钟肇峰及柳重言，电子摇滚殿堂刘以达、黄耀明及蔡德才，以及较近期的重要唱作人张佳添及林一峰。除了那12位作曲家的作品外，钟一诺亦写了《星声梦旅人》向每一位过去、现在与将来为香港音乐默默耕耘的作曲家献上最崇高的敬意。
爵士乐第一夫人艾拉·费兹杰拉从1956到1964年，她翻唱所有美国伟大作曲家的作品，用歌声向他们致敬，这些歌曲被收录在八张“歌集”（Songbook）里，并被称为《Great American Songbook》。艾拉也被认为是这一套经典歌曲的最佳演绎者。当然，小弟听过的专辑中，也有不少涉及Songbook的：比如说与格什温有关的songbook 专辑（The Gershwin Songbook），类似的也有专唱科尔·波特创作的歌曲Cole Porter Songbook，而《Song Book 歌集》的专辑名称其实就是根据这个概念而衍生出来的，据介绍他们是受到Tony Bennett 及 Bill Evans 二人在 1975 年的专辑，那张专辑是钢琴和人声的搭配，这张专辑特别成功，两人后续又合作了一张，名叫《Together Again》。
《Song Book 歌集》则把这个概念进一步发展成「香港作曲家歌集」，借此赋予粤语歌曲或者说香港流行音乐更深层的文化意义，确实在近期，有些人觉得香港流行乐坛实力大不如前，就如同香港电影还得靠古天乐撑着一样，香港的这些具有不可替代性的文化产品应该视为一种应被认真看待及传承保育的文化产物。爵士领域中钢琴的和人声的搭配并不少见，林清玄说豆腐“和鲍鱼、排翅同席，不以为贵；与青菜、萝卜共煮，不以为贱”，钢琴除了叫乐器之王外，也被称作伴奏之王，什么乐器都可以拿钢琴作为搭配。此次负责钢琴演奏的Jezrael Lucero是一位天才横溢的钢琴家，他是钟一诺的多年固定搭档。其实钢琴只是Jezrael Lucero的其中一种拿手好戏，他更精于键盘乐器、Bass、Double Bass、唱歌、编曲、打鼓等。据他父亲的忆述，Jezrael在十三个月大时，已经会唱 Sinatra 的 “Strangers in the Night”；而两岁时已可以在钢琴上演奏协奏曲。他的加入另本专辑更有看头。此外，本专辑也保留了香港流行音乐的制作优秀态度。此次录制坚持仿效最原始的录音方法，就是歌声与琴声同步拉阔进行，一take过，take几次，最后把最满意的take呈献给出来。钢琴与主唱一起即兴构思，想好了，就即场的玩。录完，大家互抛意见，再来一take，然后挑选满意的版本收纳唱片里。此等即兴，是加入个人创作，而且是当刻的想法，所以，我们也把每首歌的take no.列出，让乐迷可以更投入于经历了五天的录音过程。
