我们在尝试描绘音乐的时候，总是带有一点比喻，外加一点想象，比如这个说弦乐，就是要丝绸般柔顺，天鹅绒般的音色，仿佛这个弦乐听上去像是能用手触摸的一样。可是音乐家用什么描绘他们创作的音乐？我的作曲家朋友之前插着腰告诉我，如果要给旋律配器，那可是要讲究温度的，圆号可以吹出温暖的、饱满的音色，弦乐我认为是冷冽的，这么说起来倒是成为厨师了，低温处理一下做成冰激凌，高温就来个煎炸炒！
传说这个俄国作曲家斯克里亚宾喜欢把音乐的调性按色彩编排，创作的时候他喜欢根据不同的调性来改变屋里的氛围灯光。但是在这个方面似乎每个作曲家都有自己的一套标准，斯克里亚宾的同胞，同样是作曲大师的里姆斯基·科萨科夫，他对调性对应的色彩就完全不同于斯克里亚宾：他说C 大调是一尘不染的白色，而斯克里亚宾则认为C大调为红色。实在是南辕北辙啊，两位大音乐家为此竟然还争论了一番。这个故事可不是瞎编的，见证人可是另外一位作曲家，叫拉赫玛尼诺夫。说到这里就纳闷了，为什么对色彩更为敏锐的女性，就没诞生多少作曲家呢？要知道女性对口红的色号都是了如指掌的，现在的手机商家们都喜欢在颜色前加上一个名词做修饰：比如说梨花白，静夜黑、蓝水翡翠、珐琅红等等。显得特别有诗意，估计只要告诉女性色号的Number，马上告诉你到底是什么色。请问各位男同胞：你们分得清西柚色、豆沙色、梅子色、西红柿色吗？
可是我们在说一个人的歌喉的时候，用什么形容词呢？一旦你有机会聆听爵士，特别是爵士歌手们，嗓音条件和音色都不能用很高贵的东西去形容了，沙哑的有，烟嗓的也有，但是人们通常用一些有丰富、有层次的东西去描绘这种音乐，倒没有古典音乐交响诗那样的巍峨高耸，但是爵士歌曲总是像香水、雪茄、威士忌这类东西，为什么？爵士音乐会让人上瘾、让人迷醉，这种氛围令人放松、松弛，甚至有人说爵士音乐就像亲吻一样镇定、止痛的作用，似乎有点夸张，但在录音制作上，目前都有恨不得让声音贴近你耳朵里的倾向，听这种音乐应该是一切都很淡、氤氲朦胧。
眼下这张Chantal Chamberland（香朵）的第七张个人专辑《诱惑》中，横跨了蓝调、灵魂、爵士、Bossa Nova等多样的音乐风格，听完这张专辑我只能嫉妒，我嫉妒现代的录音技术，我嫉妒现在的录音条件。想想以前的音乐家们，在十分艰苦的条件下录制音乐，甚至有一些伟大的音乐家都没有留下任何录音，他们的伟大艺术只能通过书面记载来流芳百世。之前她还发行过一张专辑叫《香朵五号》，非常容易让人联想到法国名牌香奈儿最富盛名的香水“香奈儿5号”（CHANEL No.5），她的嗓音确实有这种“每个女人活着,都渴望拥有一款”的感觉，此次新专辑还由歌手自己担起了专辑制作人的重任，她一定知道观众是喜欢怎么样的歌曲的，Chantal Chamberland（香朵）一直生活在加拿大的蒙特利尔，早期作为民谣摇滚歌手在酒吧演唱，与Barenaked Ladies和Sarah McLachlan同誉。
在经过一段时间休整后，Chantal Chamberland重新定位自己的音乐方向，朝着Jazz路线进军。而且据她自己所说，这还是小时候受到外婆的影响：“我是由外婆带大的，因此在我的成长生涯中屋子里总是播放爵士乐。大多是Sarah Vaughan、Lee Horne、Shirley Horn与Ella Fitzgerald。”2004年在加拿大蒙特利尔国际爵士音乐节得到了听众的极大肯定，而后活跃于多个电影节和音乐节的演出。此次专辑名字就是第一首主打歌，名曰《Temptation》，正好映衬了封面的那个苹果，苹果在西方象征着爱，在圣经上有亚当和夏娃吃的“禁果”，这首歌是Tom Waits的著名歌曲，按Diana Krall的话说，Tom Waits是发展了爵士乐，演绎起这首歌曲来，戴安娜将其流行化了，而Chantal Chamberland确实很好的把握住了这首歌曲的爵士乐本质。
整张专辑似乎也是在偷尝禁果：将惠妮·休士顿(Whitney Houston)、U2、比尔·威瑟斯（Bill Withers）、蒂娜·特纳（Tina Turner）改编演唱，似乎是上帝禁止的，因为一般人不太敢这样玩。而她的嗓音正好有种别人没有的韧性，难怪她早期是玩摇滚出身的，要知道爵士女伶什么路线的都有：玩稚嫩的有，也有故作深沉的，饱经风霜的也占据主流。从摇滚转型到爵士的歌手，从古至今怎么算都不多，Chantal Chamberland可说是有史以来最成功的一位，听到这样婉转的歌声，你大概很难想象她二十年来始终为风湿性关节炎所苦。此次制作采用 24bit/96khz规格的DSD母带处理，更有推出MQA-CD版本，音效绝对能满足音响迷最挑剔的耳朵。据说后续还会发行180g的黑胶版本，也不失一个新收藏的载体选择。
