上期我們回溫了SEX PISTOLS與PinkFloyd成名之路，相信留心觀看上篇的讀者都會發現讓兩支樂隊影響世人的成功秘訣便是他們那前衛的表演風格以及那些滿腔熱血、譴責當時英國政府體制、孤獨和人性等寫實歌詞。與此同時，也有兩支樂隊另開闢新天地，為日後搖滾樂壇開創獨一無二的音樂風格，那時的樂壇，堪稱百花齊放。例如於1977年在英國倫敦成立的The police（警察樂隊），在當時英國日益喧囂的「新浪潮」運動中脫穎而出，深受全球樂迷愛戴。
不做主流音樂，注入全新風格
樂隊之所以成立成功，全靠Sting（斯汀）火爆的人氣。當時Sting與大學朋友組成一支名為no exit的爵士樂隊在公共酒館演出，隨着時間長久，樂隊開始嶄露頭角，吸引眾多聽眾前去酒館目睹Sting。事有湊巧，當時兩位年輕的流行樂手Stewart Copeland（科浦蘭）與Henry Padovani（帕多瓦尼）因不滿自己樂隊風格，打算另開爐灶，尋找樂隊成員。因聽聞Sting其出眾的音樂風格，便前往酒館說服Sting加入，組成三人流行樂隊。
Sting
起初因Sting一心想在爵士樂壇出人頭地，便婉辭兩人好意，但後來在「劉備請諸葛亮」—三顧茅廬般攻勢下 ，最終說動了Sting，誕生了這支在「新浪潮」運動中異軍突起的殿堂級樂隊，樂隊名字起源也十分有趣，源自於Copeland想開在美國遠處擔任高官的父親玩笑。1977年他們靠借貸發行了翻唱唱片，原本打算只是想看看樂隊融合程度，但這張翻唱唱片居然累計售賣了一萬多張。次年Padovani改換門庭後，樂隊便請來了擁有多年演奏資格的Andy Summers（安迪.薩默斯）擔任吉他手，並與a&m公司簽約，之後單曲《ROXANNE》開始突顯樂隊音樂風格，憑藉開拓性地把雷鬼節奏融合到搖滾的奇特搖滾風格，使該曲入圍美國排行榜前40名，同年發售的《outlandos』amout》專輯，更是攀上了英國排行榜的前10名，美國排行榜前30名位置，成功打響知名度。
《ROXANNE》
1979年，專輯《Regatta de Blanc》出版，單曲《Message in a Bottle》融合了後朋克與雷鬼風格，據說吉他riff是根據Sting早前作品重新編寫，憑藉輕快的吉他riff、使人感覺舒適的貝斯聲、洗腦的副歌歌詞，該曲成為當年英國排行榜單曲及專輯雙料冠軍，專輯銷量在世界範圍取得驚人成績，收穫各個不同層次的聽眾，之後樂隊開啟了泰國、印度、墨西哥、希臘、埃及等國家巡迴演出，雖然說樂隊知名度經已逐漸走上軌道，但令他們在英國及歐洲享有明星地位則不得不提到個人發展方面，以Sting為例，進入電影圈令他深受青少年歡迎，Copeland與Summers則頻給知名歌手受邀為其創作歌曲。
1980年《ZENYATTA MANDATTA》正式發行，這張專輯為樂隊在北美地區帶來突破，取得當年美國專輯榜亞軍，並在英國專輯排行榜停留長達4周榜首位置。專輯首曲《Don’t Stand So Close To Me》更在發行之際一舉成為英國排行榜冠軍歌曲，歌曲固然好聽，但更為有趣的是該曲內容根據當年Sting兼職夜校老師時所發生的趣聞編寫：一名女學生因Sting英俊的容貌及精湛的彈奏技藝迷倒，便寫了一封告白信交給Sting，而Sting的回答就如歌名般那樣冷漠無情：「Don’t Stand So Close To Me」（別靠我那麼近），相信各位在了解完這個冷知識後再回聽這首歌時，都會淡然一笑吧。
《ZENYATTA MANDATTA》
至於專輯中那首令人聽到都想搖擺身體的《De Do Do Do, De Da Da Da》，Sting特意選用像是嬰兒喃喃自語一樣用作副歌歌詞，而事實也證明了大家非常喜愛這樣簡單上口的副歌旋律，加上歡快的配樂節奏，此曲乃至現在仍是音樂愛好者心中的佳作。而隨後的電影音樂專輯《GHOST IN THE MACHINE》在出版後即成為熱門，收穫英國榜冠軍和美國榜亞軍。
之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，Summers錄製了一張實驗專輯《IADVANCE MASKED》，Copeland也與Francis Ford Coppola（弗朗西斯·福特·科波拉）等人合作，創作電影原聲帶。至於Sting何謂大出風頭，先是參加了「大赦國際」音樂會，後在電影《硫磺和糖漿》飾演角色，並為電影錄製一首單曲《spread alittle happiness》。
之後，大眾翹首等待的新作《SYNCHRONICITY》終於在1983年正式發行，該專輯把他們的事業推向頂峰，整體專輯旋律除了結合雷鬼和後朋克風格外，還融入些少新浪潮成分，充滿激情，這張專輯打破了當時音樂形式之間的界限，真正做到了隨意自如。
《SYNCHRONICITY》
當中最為出名的歌曲當數《wrapped around your finger》與經久不衰的經典情歌《everybreath you take》，雖因露骨歌詞受到音樂出版界藐視及言論，但專輯在世界範圍內暢銷不衰，均獲得多白金的銷量，更席捲當年格萊美獎，收穫三項大獎。1986年，警察為大赦國際義演三場，隨後宣布樂隊解散，作為有史以來最成功的慢搖滾樂隊，他們成立僅8年就創下多首暢銷金曲，身後更留下無數讚譽和崇拜，這樣一炮而紅且長盛不衰的例子雖並不多見，但還是存在的。就好比以下介紹的樂隊，同時都是將奇異畫面和無可救藥的浪漫巧妙地結合在一起造就另一種誇張豪放風格，他們便是家傳戶曉的Queen（皇后樂隊）。
頂禮膜拜的傳奇樂隊
提到Queen，相信很多人腦海率先浮現出奪冠必備歌曲《We Are the champions》，之後又會想到震撼人心的《We will rockyou》這兩首耳熟能詳的單曲，但Queen的輝煌時代則要比這兩首歌的發佈時間來得更早。
Queen
Queen正式成立於1970年倫敦，當時前身是吉他手Brian Harold May（布萊恩·哈羅德·梅）與朋友Roger Taylor（羅傑·泰勒）以及一名大學生組成的三人樂隊，經常在學校周邊進行演出，而後來因那位大學生退出，兩人不得不再重找一名主唱進隊，隨後主唱Freddie Mercury（佛萊迪·摩克瑞）應聘成功，而貝斯手John Deacon（約翰·迪肯）也在後面加入隊伍，從此，我們熟悉的Queen四人陣容正式形式。
在當時Hard Rock、Blues熱潮中，Queen開頭兩張專輯還是緊追熱潮，但不難發現Queen其實一直都在尋求新風格的道路上摸索，最終憑藉第三張專輯《Sheer Heart Attack》中的《Killer Queen》成功打破格局，在現場表演表演該曲時，Freddie更是經常皮褲加背心便上台表演，標示着Queen正式開啟多樣化創作風格，後來這種風格就是我們熟知的華麗搖滾。
《Sheer Heart Attack》
而第四張專輯，則是一舉奠定Queen成為世界殿堂級樂隊的驚世專輯——《A Night At The Opera》，這張專輯當時拿下了英國流行音樂排行榜專輯榜四周冠軍，在美國公告牌專輯榜中也排行第四，全球累計銷量超過 600 萬張，後入選「史上最偉大的五百張專輯」。
《A Night At The Opera》
據說作為當時全英製作成本最高的一張唱片，該專輯採用了64個音軌進行錄製，更創造性地為其引入立體聲技術和古典音樂元素，這種開創性創作，也將四人日趨成熟的演奏、唱歌能力和詞曲創作才華展露無遺。在這張專輯中，充滿火藥味的《Death On Two Legs》、男人心聲《I『m In Love With My Car》、歌劇式斷章《The Prophet’sSong》等每一首歌曲都堪稱完美，突寫出Queen樂隊的風格多彩。而這首被世人稱之為「搖滾歌劇」的《Bohemian Rhapsody》一經推出，立馬震驚全球，沉重的開頭、瘋狂的riff變奏、加上歌劇唱腔都後來無與倫比的solo，令人感嘆到原來歌曲是可以這樣唱的，這也是為什麼這張專輯能成為搖滾史上最光彩奪目的專輯並讓全球粉絲頂禮膜拜的原因之一了。
之後該歌曲蟬聯九周英國流行音樂排行榜首，斬獲首屆全英音樂獎最佳單曲，《Bohemian Rhapsody》在當時銷售量更高達236萬張，在音樂流媒體平台播放次數多達16億次，是20世紀所發行歌曲播放量最高的歌曲，更被吉尼斯世界紀錄認證為「英國有史以來最偉大的歌曲」。1980年，單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先後取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍，1981年，發行精選集《Greatest Hits》，該專輯成為英國銷量最高的專輯（超過600萬張），之後Queen陸續發行的專輯都非常成功，直至聽眾漸漸對這種純器樂配樂專輯失去興趣，美國市場開始萎縮，樂隊地位開始下降。
1985年，在「Live Aid」的演出讓樂隊再次引起人們關注，直至1991年因主唱Freddie去世，樂隊隨後發行的第14張專輯《Innuendo》再次一炮而紅，該專是Freddie拖着病體製作出最好一張樂隊專輯。而《Innuendo》確實也是一張很棒的專輯，受到各界認可。
《Innuendo》
專輯風格包羅萬象，有傳統硬搖滾，也有流行音樂，更有歌劇和拉丁吉他元素，多年遇冷的美國市場都售賣成金唱片，可想而知這張精益求精的心血之作好聽程度。Queen是一支充滿爭議性樂隊，喜歡他們的非常熱愛，不喜歡的人對他們嗤之以鼻。這主要是因為Queen比較商業化，被業界認為失掉了硬搖滾的靈魂，歌曲元素非常歌劇化，布魯斯的成分被減弱了，但需要知道Queen的音樂風格影響了二十世紀後期幾乎所有的重金屬樂隊，而他們華麗的舞台表演方式也常為後人所效仿，他們的樂壇地位猶如他們國家那位超長待機的女王一樣，幾十年音樂生涯鍛造的榮譽與國際影響，並非獎項所能承載與描述。
下期，筆者將為大家認識兩位殿堂級歌手在眾多傳奇樂隊巔峰期間還能鋒芒四射，想知道哪兩位？敬請留意。
