上期我们回温了SEX PISTOLS与PinkFloyd成名之路，相信留心观看上篇的读者都会发现让两支乐队影响世人的成功秘诀便是他们那前卫的表演风格以及那些满腔热血、谴责当时英国政府体制、孤独和人性等写实歌词。与此同时，也有两支乐队另开辟新天地，为日后摇滚乐坛开创独一无二的音乐风格，那时的乐坛，堪称百花齐放。例如于1977年在英国伦敦成立的The police（警察乐队），在当时英国日益喧嚣的“新浪潮”运动中脱颖而出，深受全球乐迷爱戴。
不做主流音乐，注入全新风格
乐队之所以成立成功，全靠Sting（斯汀）火爆的人气。当时Sting与大学朋友组成一支名为no exit的爵士乐队在公共酒馆演出，随着时间长久，乐队开始崭露头角，吸引众多听众前去酒馆目睹Sting。事有凑巧，当时两位年轻的流行乐手Stewart Copeland（科浦兰）与Henry Padovani（帕多瓦尼）因不满自己乐队风格，打算另开炉灶，寻找乐队成员。因听闻Sting其出众的音乐风格，便前往酒馆说服Sting加入，组成三人流行乐队。
Sting
起初因Sting一心想在爵士乐坛出人头地，便婉辞两人好意，但后来在“刘备请诸葛亮”—三顾茅庐般攻势下 ，最终说动了Sting，诞生了这支在“新浪潮”运动中异军突起的殿堂级乐队，乐队名字起源也十分有趣，源自于Copeland想开在美国远处担任高官的父亲玩笑。1977年他们靠借贷发行了翻唱唱片，原本打算只是想看看乐队融合程度，但这张翻唱唱片居然累计售卖了一万多张。次年Padovani改换门庭后，乐队便请来了拥有多年演奏资格的Andy Summers（安迪.萨默斯）担任吉他手，并与a&m公司签约，之后单曲《ROXANNE》开始突显乐队音乐风格，凭借开拓性地把雷鬼节奏融合到摇滚的奇特摇滚风格，使该曲入围美国排行榜前40名，同年发售的《outlandos’amout》专辑，更是攀上了英国排行榜的前10名，美国排行榜前30名位置，成功打响知名度。
《ROXANNE》
1979年，专辑《Regatta de Blanc》出版，单曲《Message in a Bottle》融合了后朋克与雷鬼风格，据说吉他riff是根据Sting早前作品重新编写，凭借轻快的吉他riff、使人感觉舒适的贝斯声、洗脑的副歌歌词，该曲成为当年英国排行榜单曲及专辑双料冠军，专辑销量在世界范围取得惊人成绩，收获各个不同层次的听众，之后乐队开启了泰国、印度、墨西哥、希腊、埃及等国家巡回演出，虽然说乐队知名度经已逐渐走上轨道，但令他们在英国及欧洲享有明星地位则不得不提到个人发展方面，以Sting为例，进入电影圈令他深受青少年欢迎，Copeland与Summers则频给知名歌手受邀为其创作歌曲。
1980年《ZENYATTA MANDATTA》正式发行，这张专辑为乐队在北美地区带来突破，取得当年美国专辑榜亚军，并在英国专辑排行榜停留长达4周榜首位置。专辑首曲《Don’t Stand So Close To Me》更在发行之际一举成为英国排行榜冠军歌曲，歌曲固然好听，但更为有趣的是该曲内容根据当年Sting兼职夜校老师时所发生的趣闻编写：一名女学生因Sting英俊的容貌及精湛的弹奏技艺迷倒，便写了一封告白信交给Sting，而Sting的回答就如歌名般那样冷漠无情：“Don’t Stand So Close To Me”（别靠我那么近），相信各位在了解完这个冷知识后再回听这首歌时，都会淡然一笑吧。
《ZENYATTA MANDATTA》
至于专辑中那首令人听到都想摇摆身体的《De Do Do Do, De Da Da Da》，Sting特意选用像是婴儿喃喃自语一样用作副歌歌词，而事实也证明了大家非常喜爱这样简单上口的副歌旋律，加上欢快的配乐节奏，此曲乃至现在仍是音乐爱好者心中的佳作。而随后的电影音乐专辑《GHOST IN THE MACHINE》在出版后即成为热门，收获英国榜冠军和美国榜亚军。
之后乐队的成员都开始了各自的计划，Summers录制了一张实验专辑《IADVANCE MASKED》，Copeland也与Francis Ford Coppola（弗朗西斯·福特·科波拉）等人合作，创作电影原声带。至于Sting何谓大出风头，先是参加了“大赦国际”音乐会，后在电影《硫磺和糖浆》饰演角色，并为电影录制一首单曲《spread alittle happiness》。
之后，大众翘首等待的新作《SYNCHRONICITY》终于在1983年正式发行，该专辑把他们的事业推向顶峰，整体专辑旋律除了结合雷鬼和后朋克风格外，还融入些少新浪潮成分，充满激情，这张专辑打破了当时音乐形式之间的界限，真正做到了随意自如。
《SYNCHRONICITY》
当中最为出名的歌曲当数《wrapped around your finger》与经久不衰的经典情歌《everybreath you take》，虽因露骨歌词受到音乐出版界藐视及言论，但专辑在世界范围内畅销不衰，均获得多白金的销量，更席卷当年格莱美奖，收获三项大奖。1986年，警察为大赦国际义演三场，随后宣布乐队解散，作为有史以来最成功的慢摇滚乐队，他们成立仅8年就创下多首畅销金曲，身后更留下无数赞誉和崇拜，这样一炮而红且长盛不衰的例子虽并不多见，但还是存在的。就好比以下介绍的乐队，同时都是将奇异画面和无可救药的浪漫巧妙地结合在一起造就另一种夸张豪放风格，他们便是家传户晓的Queen（皇后乐队）。
顶礼膜拜的传奇乐队
提到Queen，相信很多人脑海率先浮现出夺冠必备歌曲《We Are the champions》，之后又会想到震撼人心的《We will rockyou》这两首耳熟能详的单曲，但Queen的辉煌时代则要比这两首歌的发布时间来得更早。
Queen
Queen正式成立于1970年伦敦，当时前身是吉他手Brian Harold May（布莱恩·哈罗德·梅）与朋友Roger Taylor（罗杰·泰勒）以及一名大学生组成的三人乐队，经常在学校周边进行演出，而后来因那位大学生退出，两人不得不再重找一名主唱进队，随后主唱Freddie Mercury（佛莱迪·摩克瑞）应聘成功，而贝斯手John Deacon（约翰·迪肯）也在后面加入队伍，从此，我们熟悉的Queen四人阵容正式形式。
在当时Hard Rock、Blues热潮中，Queen开头两张专辑还是紧追热潮，但不难发现Queen其实一直都在寻求新风格的道路上摸索，最终凭借第三张专辑《Sheer Heart Attack》中的《Killer Queen》成功打破格局，在现场表演表演该曲时，Freddie更是经常皮裤加背心便上台表演，标示着Queen正式开启多样化创作风格，后来这种风格就是我们熟知的华丽摇滚。
《Sheer Heart Attack》
而第四张专辑，则是一举奠定Queen成为世界殿堂级乐队的惊世专辑——《A Night At The Opera》，这张专辑当时拿下了英国流行音乐排行榜专辑榜四周冠军，在美国公告牌专辑榜中也排行第四，全球累计销量超过 600 万张，后入选“史上最伟大的五百张专辑”。
《A Night At The Opera》
据说作为当时全英制作成本最高的一张唱片，该专辑采用了64个音轨进行录制，更创造性地为其引入立体声技术和古典音乐元素，这种开创性创作，也将四人日趋成熟的演奏、唱歌能力和词曲创作才华展露无遗。在这张专辑中，充满火药味的《Death On Two Legs》、男人心声《I‘m In Love With My Car》、歌剧式断章《The Prophet’sSong》等每一首歌曲都堪称完美，突写出Queen乐队的风格多彩。而这首被世人称之为“摇滚歌剧”的《Bohemian Rhapsody》一经推出，立马震惊全球，沉重的开头、疯狂的riff变奏、加上歌剧唱腔都后来无与伦比的solo，令人感叹到原来歌曲是可以这样唱的，这也是为什么这张专辑能成为摇滚史上最光彩夺目的专辑并让全球粉丝顶礼膜拜的原因之一了。
之后该歌曲蝉联九周英国流行音乐排行榜首，斩获首届全英音乐奖最佳单曲，《Bohemian Rhapsody》在当时销售量更高达236万张，在音乐流媒体平台播放次数多达16亿次，是20世纪所发行歌曲播放量最高的歌曲，更被吉尼斯世界纪录认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。1980年，单曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先后取得了美国公告牌百强单曲榜冠军，1981年，发行精选集《Greatest Hits》，该专辑成为英国销量最高的专辑（超过600万张），之后Queen陆续发行的专辑都非常成功，直至听众渐渐对这种纯器乐配乐专辑失去兴趣，美国市场开始萎缩，乐队地位开始下降。
1985年，在“Live Aid”的演出让乐队再次引起人们关注，直至1991年因主唱Freddie去世，乐队随后发行的第14张专辑《Innuendo》再次一炮而红，该专是Freddie拖着病体制作出最好一张乐队专辑。而《Innuendo》确实也是一张很棒的专辑，受到各界认可。
《Innuendo》
专辑风格包罗万象，有传统硬摇滚，也有流行音乐，更有歌剧和拉丁吉他元素，多年遇冷的美国市场都售卖成金唱片，可想而知这张精益求精的心血之作好听程度。Queen是一支充满争议性乐队，喜欢他们的非常热爱，不喜欢的人对他们嗤之以鼻。这主要是因为Queen比较商业化，被业界认为失掉了硬摇滚的灵魂，歌曲元素非常歌剧化，布鲁斯的成分被减弱了，但需要知道Queen的音乐风格影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，而他们华丽的舞台表演方式也常为后人所效仿，他们的乐坛地位犹如他们国家那位超长待机的女王一样，几十年音乐生涯锻造的荣誉与国际影响，并非奖项所能承载与描述。
下期，笔者将为大家认识两位殿堂级歌手在众多传奇乐队巅峰期间还能锋芒四射，想知道哪两位？敬请留意。
