Fiplay君在網上看到一篇很有意思的文章，或許是音響哲學也或許只是燒友分享，但確實引人深思。
圖文來自網絡
作者： 蔡炳榮
音響還有哲學？所謂音響的哲學，說來不是什麼深奧之物。我也不是假裝自己是個哲學家，想為人生中的重大問題提供解答。在我的認知中，凡是牽涉到有關「為什麼要玩音響？」、「什麼是好的聲音？」「何謂原音重現？」之類的議題，就可以列入「音響哲學」的範疇。而除了「哲學」之外，我想不出更好的歸類，所以就將就用之吧！至於這些有關音響哲學的討論，其必要性當然也是見仁見智。有些音響同好看到這，心裏可能已經在嘀咕，小題大作，玩玩聽聽，何必如此認真？
其實，對我來說，主要是想分享這些年來對於音響的所見所聞與所思。由少年至中年，對於音響，自己心態及價值判斷上的轉變以及各種嘗試錯誤的經驗，不敢說有高度參考價值，但透過描述與反思，也許可以幫一些人少花些冤枉錢，少走些冤枉路。另外，還希望提供Food for thought（概譯：思考的點子），引發讀者的思考，讓大家進而意識到，每個人都會有的盲點及偏見。然後在溝通時，可用健康開明的態度，彼此切磋學習。還有，雖然稱之為哲學，畢竟只是在討論一個嗜好。我常要提醒自己，Don’t take it too seriously（概譯：別太認真），音響之外，人生還有很多更重要的事物。同時，Don’t take ourselves too seriously（概譯：別太認真看待自己），認清並承認自己的偏見，多觀察，思索，但儘可能避免去批判（judge）別人。
住在舊金山灣區的Stereophile主筆Jason Victor Serinus，之前發表了一篇文章，十分值得我們音響玩家去閱讀，思考，甚至反省。文中主要在探討，一個Audiophile（音響愛好者／發燒友），到底是什麼樣的人，其特質為何？這問題先由JVS的同僚，Steve Guttenberg提出，並以有點自我挖苦性質的措辭給了答案：「一個為自己的系統傷腦筋，為各式選擇苦惱的人。喜愛器材，而有時喜歡音樂。」最後這句「有時喜歡音樂」，引起JVS的有感而發，才寫了那文章。JVS本身有音樂的背景，還是小有名氣的口哨演出者，所以認為自己是先音樂再音響。但他自己也作了反省，從最早的二手簡單器材，到現在用的各式豪華機型及線材，是否還只是為了音樂而已？還是為了其它神經質的需求，像是某類強迫症，來找出路？
而音響玩得愈久的人，看到SG這種戲謔，可能愈容易被冒犯到。多數人都會認為，音樂是崇高的藝術，非專業的家用音響則難登大雅之堂，屬於古聖先賢定位於玩物喪志的範疇。因此，如果我們花了這麼多的金錢與心力，主要目的卻不是為了音樂，總是多少會有些心虛的感覺。尤其台灣的資深發燒友，以前年輕的時候，不都是「音樂與音響」雜誌的忠實讀者？大家應該還記得，當時的發行人，張繼高先生（筆名吳心柳）的名言：「音響只是手段，音樂才是目的。」而且，總是有些「非發燒友」，特別是有正式音樂教育背景的人們，見識到我們在音響系統上的投資，就會搖頭嘆息，顯出憐憫而略帶鄙夷的神情──接下來發出的典型評語大家應該都很熟悉，不在此浪費篇幅。
JVS的文中提到另一發燒朋友Jeremiah Horn，學過低音提琴，所提出的描述比較高尚：「…對聲音的細微處敏感，且想要聽到音樂家投入演奏里的所有細節。」另外，錄音工程師David v. R. Bowles說：「發燒友喜愛好聲音與好音樂，而且努力從好錄音里萃取出最佳聲音，來體驗音樂的全部層面。」所以，這兩位把張先生「音樂才是目的」的精神，詮釋演繹得更加明白。能達到這種境界，當然最好，但若有人大方地承認自己純粹只是為玩音響，沒什麼其它崇高的目的，倒也值得敬佩。原因之一是，這麼不虛矯的性情中人，在這世界上已經難見。其二，仔細去想，音響與音樂之間的分隔，真的有那麼大的鴻溝嗎？
以前我在密西根大學念書時，曾經和一位音樂系的美國學生，在一場音樂會開始前，有過關於這個話題的小辯論。當時，我提出的論點是：坐在好位置聽現場演出時，除了視覺上吸收到的資訊外，是否也在聽覺上得到比聽錄製音樂時，多出甚多的音樂情報？答案是肯定的。所以，如果一套家用音響能播出接近現場的效果，那不就意味着，它拉近了我們與演出者，甚至作曲者的距離？換句話說，音響之於音樂的貢獻，是絕對存在的事實──QED（由此得證）。面對我的雄辯，對方以沉默聳肩回應，之後就到了入場就坐的時候了，話題因此結束。所以我也無從知道，到底是說得讓對方啞口無言，完全信服，還是我的論述過於荒謬，不值得再費口舌反駁？
發燒友之間互動，不時出現的情景是：A先生與我到B先生家去聽了調得出神入化的系統，實在是挑不出什麼毛病。離開之後的路上，A對我說：「他不懂什麼音樂啦，何必花那麼多精神，還用那麼貴的機器。」如此一來，所謂的「不懂音樂」，好像成為了打橋牌時的王牌（Trump cards），可以吃定／否定其他人在音響上的任何優勢。而且，邏輯上的延伸，似乎意味着，若脫離了音樂，音響本身的文化層次並不高。
日本作家村上春樹，於「和小澤征爾先生談音樂」書中，大方地承認，他自己沒受過任何正式音樂教育，就是喜歡聽音樂。即便如此，他還是可以和小澤對談得十分深入，而且還提出許多令大師敬佩的見解。所以，這算不算「懂音樂」？
以前在台灣的中學時代，為了聯考，重複練習各式題目，也背了大量書上的東西，這些後來大部分都沒在實際工作上用到。但其中有些基礎知識（像健康教育？），對成人之後的生活還是有正面影響。玩音響的人，除非純粹是靜態地欣賞機器外觀，否則在調聲音，試機器等過程中，反覆地聽了各種錄音，應該漸漸可以從中得到一些良性的潛移默化。例如，大多數人沒有絕對音感，但音響聽久了，腦子裡就會有印象，60Hz的哼聲是什麼樣子。處理過房間低頻問題的，也大概可以聽出，150Hz以下，有突出或凹陷的大概頻率數值。此外，有經驗的發燒友，多半可以聽出一個系統播放鋼琴，弦樂等樂器聲音的優劣。在某種程度上，這是不是和專業音樂演奏家挑選自己用的樂器時，分辨聲音的能力，有類似之處？因此，在玩音響的過程中，是否不知不覺，也「懂了」一些音樂？
包括我在內的許多發燒友，應該會有這種經驗：換了機器／線材，或作了某個調整（Tweak），忽然發現從同一錄音里，聽到了之前未曾察覺的細節，像是小提琴手運弓的手法，或定音鼓輕擊的表情，等等。這些音響上的細微處，算不算音樂的細節呢？而這些細節給我們音響上的感動，與純粹是音樂的感動，有多少分別呢？
在許多的領域，所謂的懂與不懂之間，其實就在於會否用該領域的「專業詞彙」（Lingo）來表達想法，及與人溝通而已。例如葡萄酒，知道一些酒庄名字，能用華麗的形容詞描述酒的味道，就可以博得不少人的尊敬。但在許多的情況，這種「懂」，反而造成國王新衣效應，使人失去獨立判斷的能力。密西根大學的學長，台灣酒界名人黃教授的妙語：「有些酒就是要知道它的價值和稀有程度，才會覺得好喝。」在音樂方面，這種類似情況也很多，在此就不再舉例。
村上春樹指出，正因為他是門外漢，在聽音樂時會特別專心，不去想一些專業層面的東西，而且保持了旺盛的好奇心與坦誠虛心。所以，我輩音響玩家，即使被貼上不懂音樂的標籤，其實也不必太在意吧。
在美國工作時，曾遇見一個英國來的同事。在偶然的情況下，知道彼此都是發燒友。在交換各自擁有的器材名單，以及平時花在改進聲音的時間量之後，我們都同意，他和我中毒的程度都很深。「Yes, it’s an affliction」（病態）他以英式的典型幽默下了結論。
如果我們同意對音響的執着是一種病態，那是不是應該有「病友」互助的精神，互相鼓勵打氣？尤其在這個新世紀，娛樂方式的選擇多到泛濫，Hi End音響的生存空間受到很大威脅。在將來的某一天，也許發燒友會成為瀕臨絕跡的物種？所以，在此建議，大家要珍惜緣分，彼此多尊重。並對新進的年輕人，多予鼓勵，這個嗜好才可以傳承下去。
