什麼是音樂製作
音樂製作，指的是音樂的創作、編曲、錄製、混音、後期等一系列的工作，讓一首歌曲從無到有。音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業。由於音樂的市場化和產業化，對音樂製作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據市場的變化來調節唱片的變化，以適應市場的需要。
我們常常能在網絡上看到各種專業錄音室的圖片或視頻，但真正製作一首歌曲的過程是怎樣的呢？
音樂創作,將一個幾秒鐘或者幾小節的主題，通過各種手段和技法進行發展和變化,形成一個音樂的「故事線「。考慮到最後的音樂也是一個人製作的,所以音樂製作人在進行創作的時候能更加形象地腦補出音樂效果,根據想要的整體效果,創作出初步的音樂旋律與和聲、伴奏。
編曲,簡單來說就是拿到創作好的音樂主題和旋律,為音樂編配段落,選擇樂器,設計伴奏,什麼樂器什麼聲音什麼時候進入什麼時候停止演奏什麼。通過對音樂創作思路的理解,選擇適合表現音樂情緒的方式,風格和樂器,以幫助推動音樂的情緒和動態。並且根據音樂的想像力和創意,在合適的地方加入有趣的細節和特色,比如某個樂器的Solo或特殊音效。編曲的成品可以是在紙上完成的,也可以是在電腦上完成的編曲Midi文件。
製作,則是一種選擇。比如說,編曲里的這段用了吉他,那要用木吉他還是電吉他？用什麼音色的吉他？吉他的中頻和高頻哪個多一點哪個少一點？吉他的音量在這段音樂中是主要Solo還是伴奏,要大一點還是小一點？結束的時候是要直接終止聲音還是淡出？混響的空間、時間、發散都要調到多少？這些都是要製作人來拿捏的。加上如今電腦音樂技術的進步,除了表現力強的獨奏樂器需要錄音棚錄音,許多樂器可以在電腦上通過Midi做出來,所以不少樂器聲音需要製作人通過電腦音樂軟件製作出來,並調整演奏和細節。最後將所有的樂器一軌一軌的單獨導出來。
混音,則是讓音樂變得更加「科學」的步驟。簡單來講幾個要點，首先是要把沒有聲音的部分切除乾淨，再進行降噪、濾波。接下來調整每個聲音之間音量的平衡並根據音樂需要單獨添加各種聲音效果並處理,例如常見的壓縮,EQ（均衡）,延遲,混響等。最後再進行各個聲音的位置擺放,給每個樂器放置在左右聲道相對應的不同位置,給聽者帶來立體的音響和畫面感。最後把所有聲音混合導出成一個整體的音樂。
錄音,這一步驟完成之後經常還需要再進行一次混音,以讓錄音的聲音與製作好的音樂聲音融合得更好。錄音時需要考究錄音棚的隔音,聲學空間和反射,演唱者的站位和與話筒的距離和不同的演唱演奏方式,錄音話筒的選擇和擺放位置以及錄音制式,監控室錄音硬件設備的調試和使用等。有時候追求細節的錄音過程可能一個樂句或者一句歌詞其中細化到每一個音都要重新錄製和做調整。
後期母帶處理,後期製作中說的母帶,指的是拿到錄音混音都完成後的整首音樂文件,對音樂的效果做最後的微調。現在的音樂很多都是以一張專輯的形式發表,所以母帶過程也需要對專輯中的所有歌曲進行一個整體的參考,並統一不同曲目之間的音量和效果,讓整張專輯的曲目之間更加有聯繫,聲音關係更加緊密。
從傳統意義上講，電腦音樂與MIDI是同一個概念，其核心技術是計算機音序軟件的運用和電子樂器的數字化（MIDI的含義即為「樂器之間的數字接口」）。從FM調頻到PCM採樣回放，從VA仿真聲學到APM物理模型等，無不是圍繞「音色」這一核心而進行的技術變革。也就是說，傳統意義上的電腦音樂是與電子樂器分不開的，而電子樂器的發展歷史實際上就是音色採樣技術的歷史。縱覽其發展軌跡，大約經過了下列幾個階段。
（一）模塊化合成器時代。上世紀70年代末期，合成器的基本理論在國外開始建立，模塊化的合成器開始廣泛運用到商業音樂與搖滾樂中。這種通過基本波加減，然後進行調製而產生的自然界里沒有的聲音讓人耳目一新（國內使用的模塊化合成器大多使用廠家預置的音色）。
（二）芯片波表時代。80年代以後，日本和美國的許多電子樂器公司利用ROM芯片對真實樂器的單音演奏進行錄製，並把錄製好的材質作為樣本寫入到ROM芯片里，然後再加入各種MIDI控制信息的接收模塊，用MIDI鍵盤或MIDI音序器可以觸發這些錄製的音色樣本。這就是PCM採樣回放音源。
（三）內存採樣時代。到了80年代後期，利用音源的原理，人們把ROM芯片改為RAM也就是內存，並利用內存進行聲音樣本的存貯和播放，這就是所謂的採樣器。採樣器進入市場，讓音樂家們的很多夢想成為現實，他們可以用鍵盤來演奏自己所需要的任何「樂器」，而且，這些「樂器」的音色更加真實。
（四）數據光盤時代。採樣器得到了普及，但是音樂家們不是錄音師，他們不可能自己去大量錄製所需要的音色樣本，更不可能對樣本進行音色製作。因此，採樣器廠家便開始發佈自己採樣的格式，讓更多的人能夠製作自己的音色。於是，採樣光盤的製作廠家便應運而生了。音樂家們只要購買音色光盤，就能夠獲得在音樂製作中可以應用的各種「樂器」。從此，音色光盤便以其使用的廣泛性和方便性，成為音樂製作者追求的寵兒，人們形象地把它稱為「光盤中的樂器」。
