對於音響發燒友來說，發燒的盡頭或者說是終極目標是什麼呢？我相信這是每一個燒到一定程度的人都會反覆問自己的問題。
大多數的人受制於各種條件（當然主要是錢和房子），玩到一套自己喜歡的聲音的器材，就在有限的條件下抱着這一套玩了；有一部分人則是比較「佛系」，慢慢地將對硬件的痴迷轉移到了軟件之上，開始追求對純音樂的欣賞。
當然，也有少部分人，在資金比較充足的前提下，可以不斷地升級器材，他們可以算得上是最頂級的器材發燒友，並且他們到了最後，絕大多數人都轉向了以現場演出為終極標準的監聽器材。
沒錯，正如很多音響器材所宣傳的那樣，「還原再現現場演出的聲音」也許就是器材發燒的終極目標。當一套音響器材真正讓你有身臨其境的聽感時，發燒友的終極目標就達到了。
扯了這麼多，那麼究竟哪類音響器材有這樣的潛力呢？這裡我個人建議大家關注有錄音室背景的音響器材。道理很簡單：錄音室是對1:1還原現場演出要求最高的應用環境，達不到這個標準就無法在業內立足並且有足夠的說服力。
所以，照搬錄音室的器材，就算你不認可它的聲音，也離發燒的終極目標——還原現場演出——更近了一步。由於有了這樣的認識，所以讓我在看到面前這對來自Ocean Way Audio品牌的HRA座地式揚聲器時，感到特別激動。
錄音室「大神」的作品
那麼，是不是Ocean Way Audio品牌生產的揚聲器就是錄音室專用呢？確實有一部分是，但是還不僅僅是如此，就連這個品牌的老闆兼設計師都是一位在整個業界鼎鼎有名的大腕級錄音師！
這位大神來自美國，名叫Allen Sides，早在13歲時就開始投入到與音響有關的事業中去。在他過去的40多年中，他已經成為了整個錄音界「標杆」性的角色：前前後後獲得了五次格萊美獎最佳工程師/製作人/錄音室設計師，親手設計建造了Ocean Way Studios Hollywood、Ocean Way Studios Nashville、Ocean Way Studio St Barth』s at Eden Rock、Record One Studios Sherman Oaks等四個業界著名的錄音室，並且在其中完成了多不勝數的經典製作比如大熱的商業3D電影《阿凡達》的錄音和混音，就是在Ocean Way的錄音室中完成的。同時，在這幾家錄音室中錄製的專輯在全球總銷量也超過十億張！
Ry Cooder（左）與Allen Sides（右）
如果再列出與Ocean Way錄音室合作過的音樂家，名單就更讓人瞠目結舌了：Count Basie、Duke Ellington、Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughn、Phil Collins、Michael Jackson、Eric Clapton、Green Day、Faith Hill、Mary J Blige、Alanis Morissette、Neil Diamond、John Williams、Andre Previn和Ry Cooder等，從爵士到搖滾，從龐克到古典全部涵蓋，全部都是響噹噹的角色，可見Ocean Way錄音室的接受度有多廣。
Allen Sides（左）與Johnny Rivers（右）
除了搞錄音室，Allen Sides大神還順便發揮了一下長處，親自設計開發了一系列的錄音室專業監聽器材，主要以揚聲器為主，除了在自家的錄音室中使用之外，還被用在另一些著名的錄音室中，例如George Lucas的天行者錄音室、Trevor Horn在倫敦的Sarm錄音室和Walt Disney的Hollywood Records錄音室，其素質自然不容置疑。
當然了，Allen Sides大神也提供有家用的音響器材，讓普通用家也能夠體驗到專業錄音室的水準。目前，Ocean Way Audio品牌旗下共有四款家用揚聲器，分別是HRA、Monterey、Sausalito和Eureka。這次要試聽的就是其中的頂級型號：HRA。
以中大型錄音室監聽為目標的設計
作為一款主要延用錄音室設計的家用座地式揚聲器來說，HRA的體形龐大是可以預先會考慮到的。HRA身高大約170cm，寬度超過70cm，單只重量超過70kg，整體顯得紮實敦厚。作為一對三單元二分頻前低頻倒相式的設計，你可以明顯地注意到，HRA的箱體可以大概分為四個基本相互獨立的部分，分別是上下兩個安裝中低音單元的箱體、正中間安裝高音單元的箱體和最底部的底座部分。
這樣的好處不用多說：每個單元都位於自己獨立的箱體之間，工作時不會產生相互干擾，對於分頻器的控制和後期調校來說方便了許多，當然也明顯增加了箱體製作的難度。
為什麼HRA的箱體寬度要達到70cm呢？
這全是為了放下那兩隻直徑15英寸的中低音單元。受物理原理的限制，要產生更多的低頻，就需要單元振膜推動體積越大的空氣，也就是說單元的直徑要足夠大，這也是在頂級的Hi-End揚聲器幾乎個個都是大塊頭與大單元。
HRA這兩隻中低音單元的外形讓人想到另一個美國經典揚聲器品牌JBL，單元音圈的兩個接頭也是暴露在外，直接與振膜連接在一起。此外，單元振膜表面有多層凸起的波浪紋，對於抑制振膜的分割振動，提升整體鋼性大有好處。
由於是前低頻倒相的設計，你可以注意到每隻中低音箱體正前方都有兩隻大型倒相孔，配合整體設計帶來的結果便是低頻下限直達23Hz！這個數字已經接近人耳的聽覺下限，Allen Sides實在是太自信了！
HRA從規格上看，是典型的高效率寬頻帶設計。為了與大口徑中低音單元配合，高音部分是一隻直徑一英寸的壓縮驅動器，振膜前方配備巨大而扁平的號角擴散器。號角單元玩過的人都知道，聲音直接、輕鬆、毫無壓力、投射角度廣是最大的優勢，不需要多高的驅動電流就能夠發出足夠音壓的聲音，因此所產生的失真也更小。
HRA上面的這隻號角單元也是如此，廠家宣稱的高頻上限超過25kHz，在沒有採用很特殊的振膜材料的前提下，這個成績也很不錯了。
此外，HRA採用了主動式分頻器，背板上準備了雙放大器驅動接線柱，一切都是專業的派頭。
低音和高音分別由後級驅動
外置式主動分頻器
氣勢、規模、寬鬆度無出其右
試聽時，別的先不說，光是HRA展現出來的氣勢、震撼力和現場感就已經讓人嘆為觀止了。你覺得現場演出最重要的是什麼呢？其實不是音色，也不是低頻，甚至也不是音場，而是寬鬆自然的現場感！HRA在很大程度上就實現了這一點。
播放《極品天籟2019》這張試音碟中德沃夏克《E小調第九交響曲》時，你可以明顯地感受到優質號角單元和大口徑低音單元那種獨特而迷人的直接、放鬆的聲音，弦樂毫無阻礙地流淌出來，鋪滿了整個聽音空間。無論是極高頻還是極低頻，都顯得沒有任何壓力，也沒有任何的擠壓感，讓人很容易就沉浸在音樂的氛圍之中，這是很多傳統設計的Hi-End揚聲器所無法達到的高度。
此外，作為具有錄音室血統的揚聲器，HRA聲音的規模感也是非常讓人震撼。播放《空》這首電子合成樂曲，整個音場顯得龐大而空靈，音場中樂器的定位準確紮實，包括距離感和高度感都罕見的穩定自如。由於有大口徑的中低音單元助力，HRA表現電子低頻根本不在話下，不僅力道紮實充足，下潛能力更是恐怖，超低頻的感受力完全可以讓人的皮膚也能夠感覺到。
在這裡，對於HRA聲音的描述也不用太多了，它這種為錄音室而生的校聲標準與我們日常的家用標準確實有着明顯的差異。我還是建議現場親自去聽一聽，才能夠明白什麼是「帶你到演出現場」的感受！
