对于音响发烧友来说，发烧的尽头或者说是终极目标是什么呢？我相信这是每一个烧到一定程度的人都会反复问自己的问题。
大多数的人受制于各种条件（当然主要是钱和房子），玩到一套自己喜欢的声音的器材，就在有限的条件下抱着这一套玩了；有一部分人则是比较“佛系”，慢慢地将对硬件的痴迷转移到了软件之上，开始追求对纯音乐的欣赏。
当然，也有少部分人，在资金比较充足的前提下，可以不断地升级器材，他们可以算得上是最顶级的器材发烧友，并且他们到了最后，绝大多数人都转向了以现场演出为终极标准的监听器材。
没错，正如很多音响器材所宣传的那样，“还原再现现场演出的声音”也许就是器材发烧的终极目标。当一套音响器材真正让你有身临其境的听感时，发烧友的终极目标就达到了。
扯了这么多，那么究竟哪类音响器材有这样的潜力呢？这里我个人建议大家关注有录音室背景的音响器材。道理很简单：录音室是对1:1还原现场演出要求最高的应用环境，达不到这个标准就无法在业内立足并且有足够的说服力。
所以，照搬录音室的器材，就算你不认可它的声音，也离发烧的终极目标——还原现场演出——更近了一步。由于有了这样的认识，所以让我在看到面前这对来自Ocean Way Audio品牌的HRA座地式扬声器时，感到特别激动。
录音室“大神”的作品
那么，是不是Ocean Way Audio品牌生产的扬声器就是录音室专用呢？确实有一部分是，但是还不仅仅是如此，就连这个品牌的老板兼设计师都是一位在整个业界鼎鼎有名的大腕级录音师！
这位大神来自美国，名叫Allen Sides，早在13岁时就开始投入到与音响有关的事业中去。在他过去的40多年中，他已经成为了整个录音界“标杆”性的角色：前前后后获得了五次格莱美奖最佳工程师/制作人/录音室设计师，亲手设计建造了Ocean Way Studios Hollywood、Ocean Way Studios Nashville、Ocean Way Studio St Barth’s at Eden Rock、Record One Studios Sherman Oaks等四个业界著名的录音室，并且在其中完成了多不胜数的经典制作比如大热的商业3D电影《阿凡达》的录音和混音，就是在Ocean Way的录音室中完成的。同时，在这几家录音室中录制的专辑在全球总销量也超过十亿张！
Ry Cooder（左）与Allen Sides（右）
如果再列出与Ocean Way录音室合作过的音乐家，名单就更让人瞠目结舌了：Count Basie、Duke Ellington、Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughn、Phil Collins、Michael Jackson、Eric Clapton、Green Day、Faith Hill、Mary J Blige、Alanis Morissette、Neil Diamond、John Williams、Andre Previn和Ry Cooder等，从爵士到摇滚，从庞克到古典全部涵盖，全部都是响当当的角色，可见Ocean Way录音室的接受度有多广。
Allen Sides（左）与Johnny Rivers（右）
除了搞录音室，Allen Sides大神还顺便发挥了一下长处，亲自设计开发了一系列的录音室专业监听器材，主要以扬声器为主，除了在自家的录音室中使用之外，还被用在另一些著名的录音室中，例如George Lucas的天行者录音室、Trevor Horn在伦敦的Sarm录音室和Walt Disney的Hollywood Records录音室，其素质自然不容置疑。
当然了，Allen Sides大神也提供有家用的音响器材，让普通用家也能够体验到专业录音室的水准。目前，Ocean Way Audio品牌旗下共有四款家用扬声器，分别是HRA、Monterey、Sausalito和Eureka。这次要试听的就是其中的顶级型号：HRA。
以中大型录音室监听为目标的设计
作为一款主要延用录音室设计的家用座地式扬声器来说，HRA的体形庞大是可以预先会考虑到的。HRA身高大约170cm，宽度超过70cm，单只重量超过70kg，整体显得扎实敦厚。作为一对三单元二分频前低频倒相式的设计，你可以明显地注意到，HRA的箱体可以大概分为四个基本相互独立的部分，分别是上下两个安装中低音单元的箱体、正中间安装高音单元的箱体和最底部的底座部分。
这样的好处不用多说：每个单元都位于自己独立的箱体之间，工作时不会产生相互干扰，对于分频器的控制和后期调校来说方便了许多，当然也明显增加了箱体制作的难度。
为什么HRA的箱体宽度要达到70cm呢？
这全是为了放下那两只直径15英寸的中低音单元。受物理原理的限制，要产生更多的低频，就需要单元振膜推动体积越大的空气，也就是说单元的直径要足够大，这也是在顶级的Hi-End扬声器几乎个个都是大块头与大单元。
HRA这两只中低音单元的外形让人想到另一个美国经典扬声器品牌JBL，单元音圈的两个接头也是暴露在外，直接与振膜连接在一起。此外，单元振膜表面有多层凸起的波浪纹，对于抑制振膜的分割振动，提升整体钢性大有好处。
由于是前低频倒相的设计，你可以注意到每只中低音箱体正前方都有两只大型倒相孔，配合整体设计带来的结果便是低频下限直达23Hz！这个数字已经接近人耳的听觉下限，Allen Sides实在是太自信了！
HRA从规格上看，是典型的高效率宽频带设计。为了与大口径中低音单元配合，高音部分是一只直径一英寸的压缩驱动器，振膜前方配备巨大而扁平的号角扩散器。号角单元玩过的人都知道，声音直接、轻松、毫无压力、投射角度广是最大的优势，不需要多高的驱动电流就能够发出足够音压的声音，因此所产生的失真也更小。
HRA上面的这只号角单元也是如此，厂家宣称的高频上限超过25kHz，在没有采用很特殊的振膜材料的前提下，这个成绩也很不错了。
此外，HRA采用了主动式分频器，背板上准备了双放大器驱动接线柱，一切都是专业的派头。
低音和高音分别由后级驱动
外置式主动分频器
气势、规模、宽松度无出其右
试听时，别的先不说，光是HRA展现出来的气势、震撼力和现场感就已经让人叹为观止了。你觉得现场演出最重要的是什么呢？其实不是音色，也不是低频，甚至也不是音场，而是宽松自然的现场感！HRA在很大程度上就实现了这一点。
播放《极品天籁2019》这张试音碟中德沃夏克《E小调第九交响曲》时，你可以明显地感受到优质号角单元和大口径低音单元那种独特而迷人的直接、放松的声音，弦乐毫无阻碍地流淌出来，铺满了整个听音空间。无论是极高频还是极低频，都显得没有任何压力，也没有任何的挤压感，让人很容易就沉浸在音乐的氛围之中，这是很多传统设计的Hi-End扬声器所无法达到的高度。
此外，作为具有录音室血统的扬声器，HRA声音的规模感也是非常让人震撼。播放《空》这首电子合成乐曲，整个音场显得庞大而空灵，音场中乐器的定位准确扎实，包括距离感和高度感都罕见的稳定自如。由于有大口径的中低音单元助力，HRA表现电子低频根本不在话下，不仅力道扎实充足，下潜能力更是恐怖，超低频的感受力完全可以让人的皮肤也能够感觉到。
在这里，对于HRA声音的描述也不用太多了，它这种为录音室而生的校声标准与我们日常的家用标准确实有着明显的差异。我还是建议现场亲自去听一听，才能够明白什么是“带你到演出现场”的感受！
