《哪吒》成暑期档黑马

近日，哪吒票房新纪录引起很多网友关注，《哪吒之魔童降世》作为暑期档的黑马，票房一再创下新纪录，8月23日，据猫眼数据显示，《哪吒之魔童降世》内地票房达43.1亿元。

作为IMAX首部国产动画电影，《哪吒之魔童降世》自上映以来，接连刷新动画电影首日、单日、首周、单周票房纪录，并成为中国影史首部单日票房破2亿的动画电影，成为无数观众心目中的“影院首选”“暑期必看”作品。恰逢学校的暑期，影片的发布也迎来了最佳的观影时机。

近年来，国产动画电影正加快崛起，涌现出《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等优秀作品。而在西部，中国新一线城市成都的文创实力正不断迸发。除了《哪吒之魔童降世》，这里还诞生了《十万个冷笑话》《镇魂街》《启示录》等多个知名动画作品。此外，在高质量的动画方面，也有着《秦时明月》系列、《武庚纪》甚至是《全职高手》一类的作品。

就题材来看《哪吒》似乎有些老旧，毕竟不少人小时候就会看《封神榜》之类的影视或书籍，或多或少有了解哪吒的角色。且不谈有没有“刷票”的成分在内，为什么《哪吒》这个颇有历史的话题依旧能够大受好评并且获得成功呢？不同的人有着不同的理解，本文只阐述部分个人观点。

动画≠低龄化娱乐

动画即低幼的偏见标签在市场上一直存在，但对市场来说，这一观点随着时间流逝而得到缓解，毕竟当初看《宝莲灯》《西游记》动画的儿童早已长大，新的一批少年也逐渐对动画产生不同程度的兴趣。而制作动画的公司也深谙这一点，除了娱乐的基本能力以外还赋予动画一些值得青少年、甚至是成年人思考道理，让影片不再成为单纯的娱乐消遣。这一点进步是可以在《哪吒》里面看到的。

我们高度评价《哪吒》以及一系列解构经典的国产动画片，仅仅就是因为它们把那些我们耳熟能详的故事，用当下的方式重述了一遍吗？改写是它们的途径，而非它们得到认可的原因。要说清楚这个，就必须要把《哪吒》和《大圣归来》《白蛇：源起》放到一起来看。这三部动画都以改造传统神话为最基本的出发点，在这之下又都遵循了同一种脉络。在原本的神话故事里，孙悟空、白娘子和哪吒的传奇其实都是一个关于「招安」的故事。它们说的，是原本违抗体制的反抗者，如何被体制降服并最终进入体制的故事。

孙悟空从野猴子变得尊师重道；白娘子想要超越种族的爱情却被压在雷峰塔下，最终走上修仙路；哪吒更是一个反抗者，但后来也成为体制的维护者。

这三个故事所代表的都是它们所诞生的那个年代的旧逻辑，要传播和维护的内核是对人性的驯服，骨子里，是中国的传统神话精神。但在改造后的这些动画里，关于「招安」的内容消失了，主题可以用一句话来总结——个人对体制或者主流价值观的反抗。它们通过这些改写的故事，完成了从传统神话到现代神话的跨越。

就拿《哪吒》来说，把他的「魔性」推到极致，和他「神性」的原始身份构成巨大反差，再通过中间一系列的处理去缝合这个裂痕，就已经走出了这个神话原来所属的那种礼法。传统神话是关于神的传奇，最终的结果是礼法的不可侵犯；而经过改造后的这些现代神话是关于人的神话，最终的结果是人性的胜利。这才是这些动画得到高度评价的根源。

神话故事某种程度上是一个民族的精神密码，我们从中获得力量，也参与它的形成，这是神话诞生和维持自己影响力的关键。不断地用现代精神重新改写和阐释经典神话，也是在更新一个民族的基本精神特质和集体潜意识。从这个角度上来说，《哪吒》以及这一系列的改造经典的动画创作者们正在进行着的工作，并不仅仅是拍一部动画电影那么简单，而是一项伟大的文化事业。（摘自公众号「虹膜」）

个性特点鲜明

鲨鱼牙、塌鼻子、锅盖刘海、走路插兜，自带熬夜修仙般的烟熏黑眼圈，颠覆以往所有哪吒的形象，甚至连宣传片的台词也不走高大全的寻常路，颇具“邪性”：我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐……（OS：自带邪气的外观233333）

“打标签”及“撕标签”

每个人在成长过程中总会被打上标签，本片主角哪吒也是这样。尽管最初被人嘲笑，渴望朋友，却被人丢东西，骂他是妖。一肚子温存在四周的成见中变了味——说我混，那我就混一个给你看看。当他真正开始选择人生，已经不再是个以叛逆表达愤怒的“魔童”，这既是成长，也是一个自我救赎的过程。脱去幼稚的过程总要经历锥心之痛，是所有人都要渡的“天劫”。就如同我们每个人的经历一样，青春期再长，也总有成熟的那一天。从“另类”哪吒的身上，我们看到的是自己的影子，自己的经历。

能够定义自己的，只有自己的言行，能够决定自己的，只有自己的选择。当哪吒在荧幕上说出那句“我命由我不由天”时，经历过的人，能感到一种被理解的舒适和通透，畅快淋漓。