上期我们共同回温了披头士、滚石等乐队掀起的英伦热潮,为英国摇滚乐走出世界作出了巨大贡献,将当时还归属小众音乐的摇滚变成了年轻、大众的主流文化。
如果说哪只乐队对后来摇滚乐坛影响颇深,那么这项美誉应当也有1963年组成的The Who 乐队(谁人乐队)份。
或许跟当时的政治文化环境有关,凭借干净泼辣的硬朗风格,首专《My Generation》一经推出深受当时年轻人爱戴。歌曲中Keith Moon(凯思·穆恩)紧凑强烈、劲道十足的鼓点来打破了以往沉闷单旋律曲调,John Entwistle(约翰·恩特维斯托)将贝斯首次以SOLO形式亮相于众,Pete Townshend(皮特·汤森)发明电吉他回授音效等创举更是为日后重型音乐风格成形打下基础。
1969年发行的《Tommy》更是吸取了歌剧精髓融入到摇滚乐,开创了“一张专一部剧”专辑概念,The Who成为了反叛与反主流的象征,表演风格例如开创大风车刷弦、砸琴摔鼓等一系列疯狂行为,仍深受当今摇滚乐队模仿。
而在当时,曾有一位吉他手试图说服Moon跟John组建一个超级明星乐队,这位吉他手便是传奇人物Jimmy Page(吉米·佩奇)。虽然后来他们一起录制过曲子,但最终因歌手Terry Reid(特里.瑞德)婉拒Page加入乐队的邀请,导致超级乐队最终形成失败。
Jimmy Page
因为一直找不到合适的主演入队,当时Moon跟Page说建议这只乐队取名叫Lead Zeppelin,皆因这个“超级明星乐队”的想法就如同“Lead Zeppelin”(”铅做的齐柏林飞艇”)一样,迅速坠毁了。但后来,John Jones(约翰·琼斯)自荐填补贝斯手位置令Page重新燃起组建全新乐队的想法,他迅速找来了Reid推荐的歌手Robert Plant(罗伯特·普兰特)担任歌手位置。
Robert Plant
而Robert则推荐曾经与他合作过的鼓手入队,这位鼓手不仅是Moon的好友,而且鼓风相比起Moon表现更加强劲、爆裂,甚至直接打破人们以往对架子鼓的看法,标志性的节拍更是现今众多鼓手纷纷效仿的演奏手法,他就是John Bonham(约翰·博纳姆)。
John Bonham
四人相聚后,乐队则拿Page早期成名乐队The New Yardbirds的名义在北欧演出,在此期间他们互相磨合,在结束北欧的演出后,Page决定重改乐队名字。
无独有偶,Page想起了Moon曾经为这只乐队的名字提出的宝贵“意见”,而Rober为了避免人们把“Lead”(铅)读作“Lead”(领导),提议将乐队名字改为Led Zeppelin(齐柏林飞艇)。就是这样,英国人心中史上最伟大的摇滚乐队正式在1968年成立了。
开启摇滚新纪元
回到英国后,他们加快脚步赶去录音室录制他们第一张专辑,1969年1月12日,Led Zeppelin同名专辑面世,用时仅为36小时。选择齐柏林飞艇原型的历史图片为专辑封面,专辑里融合了民谣、蓝调、等摇滚元素,诸如《Communication Breakdown》这样的曲子,彰显了Rober独特而沉重的音色,《Your Time Is Gonna Come》《Black Mountain Side》两曲则表现了Page精妙的“DADGAD”调弦法技巧,《Babe I’m Gonna Leave You》更是被Page木吉他和电吉他的交替演奏改编得精彩无论。首张专辑的一夜成名不仅为乐队奠定了日后成为传奇的基石,也让他们成功打入美国市场。
至于同年晚期面世的第二张同名专辑,凭借主打歌《Whole Lotta Love》(改编自蓝调传奇歌手Willie Dixon的You Need Love)Page碾压力般的吉他Riff,同时伴随着Jones贝斯的完美附和,结合上Rober渴望般的呼喊、Bonham紧张刺激的鼓点solo,一经推出便与当年最热销的专辑——披头士最后一张专辑《Abbey Road》并列,并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置,为硬摇滚和重金属发展推进作出巨大贡献。
之后,乐队开启了巡回演出,在舞台上,Jimmy Page率先穿上星光闪闪的衣服,乐队成员的服饰走酷炫浮夸风,加上乐队成员在舞台上的风范齐帅无比。
1969年在美国波士顿的巡演中,Robert一时兴起,开始甩起一头卷曲的金长发,与第一排的观众进行互动,从此以后,奋力甩动头发,便成为了摇滚乐现场高潮不可或缺的一部分。此外,他们留起的长发也引领了七十年代的时尚潮流,可能会有人质疑:嬉皮士时期不是已经开始留长发了吗?其实你仔细观察各年代照片便会发现,披头士掀起的六十年代留发狂潮是中长发,而Led Zeppelin留的全是长发。
在巡演结束后,他们发行了第三张专辑《Led Zeppelin III》,该专被认定为乐队音乐转型之作,在改编老的蓝调歌曲同时吸收灵感,逐渐转向全原创,寻找到了自己音乐的方向。专辑首曲《Immigrant Song》便是各位熟知漫威为其“雷神”系列使用版权支付490万美元的神曲,为什么漫威会舍得支付如此高昂的费用呢?原因很简单,一段急行军式般的Riff贯穿整首歌曲,给人感觉动力十足,歌词更是隐晦地描绘古北欧神话,完美符合雷神个人特点。
除了在音乐上日臻完善,他们的专辑封面也越来越令人猜不透,1971年发行的无名专辑一经发售便备受争议。
专辑封面上没有任何文字,只有一个神秘老人作封面,直至今天,这张专辑仍没有一个明确名字,但丝毫不影响它成为当年销量第一的专辑,全球卖出三千七百万张,更被各类排行榜列为最伟大专辑之一,《Black Dog》、《Rock And Roll》硬摇味十足。
因是飞艇第四张发行专辑,所以乐迷都默认它为《Led Zeppelin IV 》
而专辑中的《Stairway to Heaven》,更是一首摇滚国歌般存在,完美融合了民谣摇滚、软摇滚和硬摇滚风格,曲调转换变化非常自然,让人忍不住一遍遍重放,确认这一切是怎样发生的。以此同时,该曲也是美国电台历史上播放次数最多的歌曲,即使该曲从未在美国正式发行过。
为了演绎好《Stairway to Heaven》这首歌,Jimmy Page开创性地使用了当时已经停产的Gibson双柄吉他
Led Zeppelin的出现令英国进入了一个全新且更具激情的时代,但除了飞艇外,还有两支同样成立在1968年乐队更他一样,都是开创七十年代摇滚盛世的乐队,他们便是被称为“重金属鼻祖”的Black Sabbath(黑色安息日)和Deep Purple(深紫乐队)。曾有人用三种颜色来形容他们的音乐主风格:Led Zeppelin是“蓝”(蓝调),Black Sabbath是“黑”(厄运),Deep Purple是“紫”(迷幻)。
Deep Purple Nick Simper(左)
Black Sabbath Tony Iommi(中)
Led Zeppelin Jimmy Page(右)
重金属先驱
Deep Purple成立于1968年的英国伦敦,当时前身为Roundabout(迂回),当时成员还有John Lord与Nick Simper。在经过一段人员调整后,最后“迷宫”(Maze)乐队的两名成员:主唱Rod Evans和鼓手成为了固定成员。此次乐队正式更名为Deep Purple(深紫)。
乐队发行的首张专辑《Shades Of Deep Purple》里翻唱了《Hey Joe》、《Hush》等名歌,而《Hush》一举登上了美国排行榜第五位,之后发行的《The Book of Taliesyn》、以及同名专辑都能感受到前卫且成熟的录音理念。
直至下年7月,乐队再一次地更换了成员。由Episode Six的主唱Ian Gillan取替Rod Evans并与贝斯手Roger Glover加入了乐队,此次换人举动,为深紫确立了乐队风格。
换人后发行的《Convertofor Group and orchertra》从曲风可感受到添加古典音乐元素这样大胆的创新精神,使得这张专辑成为Deep Purple经典之作。1970发行的硬摇滚风格专辑《Deep Purple in Rock》更是全球摇滚迷广为流传的专辑之一,这张唱片在当时英国榜上名列第五位,并在榜了停留了六周。大量运用电声乐器配乐在摇滚乐历史上也是绝对空前的,而且这张唱片产生出《Child in Time》、《Speed King》等名曲。
《Deep Purple in Rock》
而1972年,Deep Purple更是发行了里程碑专辑《Machine Head》,专辑中那首被永载摇滚乐史册的名曲《Smoke on the water》更成为了Deep Purple乐队标志性歌曲,不断被广大音乐爱好者评为圣歌级的佳作,更是在广大流行音乐爱好者中深入人心。而另外一首歌曲《Highway star》的Riff更是作为吉他教材出现在书本上,成为无数人的学吉他启蒙歌曲。
《Machine Head》
虽说同时出道的Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath并人们称为金属乐的三个共同始祖,但大家公认对金属乐的影响最强、最直接归根到底还是Black Sabbath乐队,如果说Led Zeppelin只是向人们展示了当时摇滚乐最具冲击力的一面的话,那么Black Sabbath无疑是彻底打开了摇滚乐通往地狱的大门。
而Black Sabbath成立理由到今仍是人们津津乐道的话题:这四位年轻人就是突然兴起决定利用业余时间组个乐队玩玩,还曾一度因没时间练习差点解散。随着时间久了,他们决定专职从事音乐行业,但Tony Iommi却在最后一天工作上因走神被机器削掉了右中指和无名指的指尖。但训练在即,他根本没有时间再去慢慢学习用右手琴弹奏,于是就忍着疼痛给手指加装了一截指套,选用更系更软的琴弦,并把所有琴弦降低了高音。而成员也要适应他的变化来放慢演奏速度,改变音调,这就是为什么整体风格都让人觉得低沉阴暗的原由了。
但也因为如此,1970年发行的首张同名专辑《Black Sabbath》取得了爆发性成功,在英国专辑排行榜上名列第8位,扭曲的吉他演奏,丧犬哀吠似的唱腔仍然令人听得毛骨悚然。这种低沉沉重的摇滚乐因为足够有特色,瞬间风靡全球。
《Black Sabbath》
因Riff演奏像一面厚重的音墙音效又给人一种金属物品充满延展性的感觉,因此“重金属”一词诞生了,可乐队成员甚至还不知道自己已经开创了一个新的风格,当时有记者向他们问起怎么看待重金属音乐的时候,他们甚至还要反问记者什么是重金属音乐。
可能了解自己创立了全新风格,因此他们随即返回录音室,迅速录制了1970年发行的后续专辑《Paranoid》,凭借主打曲《War Pigs》歌词中关注当时的核战争和死亡,反映了当时人们痛苦绝望的生活状态,深受当时年轻人的喜爱。
到1973年的《Sabbath Bloody Sabbath》Ozzy一改以往慵懒不加修饰的嗓音而改用更加紧迫的声音来演唱,音乐上除了更加连贯丰富的riff成为了Black Sabbath艺术成就上的巅峰,不过次年,因为管理问题上的分歧,乐队曾一度停止了所有活动。后来Ozzy因父亲去世状态低迷被乐队开除后,Black Sabbath迎来了第二任主唱——前彩虹乐队主唱Ronnie James Dio(罗尼·詹姆斯·迪欧),更换主唱后推出的专辑《Heaven And Hell》更让Black Sabbath再上顶峰。
Dio为黑安注入不一样品味,歌曲变得更耐人寻味,而最为出名当然要数著名的金属礼——“恶魔角”。据说这个手势是Dio根据他收听到那些趣闻改编而成的,目的是为了让歌迷们在演唱会上能有个统一的动作。
总结:凭借这三支乐队带来强劲的听觉冲击力,当时英国社会形成了一股反叛风潮,与此同时,音乐风格也逐渐变得直白硬朗,这种风格便是在世人眼中放荡不羁的Punk Rock(朋克风格),预知后事如何,且听下回分解。