就在前幾天，在北京國家體育場「鳥巢」舉行的首屆亞洲文化嘉年華，讓世界驚嘆，除了有着高科技含量的演出外，也讓我們領略到了絲綢之路沿線國家豐富多樣的文化。之前在網絡上總是有這樣的論調：咱們華夏文明是從未有過斷層的。
但其實像猶太文明、波斯文明等等，這些古文明，到現在也保存得很完好啊。更別提西方文明了，最近讓無數人悲痛的巴黎聖母院，也可以代表着歐洲的文明，是他們文明的象徵。除了他們的宗教、建築等等，其實還有音樂。
在古希臘音樂就是至高無上的藝術形式，當時的人們相信，在聲響（音的組合）和宇宙現象——諸如季節、時辰、日月循環、興與衰、男與女、生與死、康復、轉世再生，等等——之間存在對應關係。
中國中樂，在正是體現了文化的融合，就跟我們吃到的蔬菜一樣，洋蔥、番茄、胡蘿蔔，這些都是外來的，而通過絲綢之路，我們的中樂也帶來了像琵琶、嗩吶、箜篌、胡琴這樣的成員。中樂之美，與西洋音樂之美截然不同，這其實是一種文化差異，很多中國的琴童，或者說學習西方樂器的孩子，很多很多，有人講：古典音樂的未來，在亞洲，甚至有的人說，在中國，但很多琴童，技術很頂尖，可總是缺乏了什麼，有人說是素養，文化修養，其實中國人，相比其他亞洲人，我們的優勢在於：我們博大精深的中華文化，可以為我們的藝術造詣打開一片新的天地啊！
確實有不少中國音樂家在演奏古典音樂時令老外們驚嘆的詮釋，其實他們不外乎習得了中國的文化：女鋼琴家朱曉玫，她對於巴赫的音樂特別有精研，她在訪談中提到了老子、莊子，可以說他們的思想影響了她的演奏，她說「我信奉老莊之道,它與巴赫的音樂思想有着異曲同工之妙。」
鋼琴大師傅聰先生，其演繹的肖邦、德彪西，不單讓評論家折服，也讓很多同行們驚嘆，他將東方文化很自然的融化於西方音樂中。傅聰先生講肖邦，對比的是中國畫，尤其是山水畫，尤其提到黃賓虹的山水藝術。講莫扎特，他把莫扎特比作孫悟空，他說莫扎特與中國人特別像。咱們說的「天人合一」用在莫扎特身上再合適不過。
中樂里中國文化的氣韻，更多啦。中樂講究的是氣韻和意境。西方音樂比較起來，太一板一眼了，而且有時候也講究高精尖的技術炫技。咱們的中樂，有一種取之不盡用之不竭的精神價值。有人問我：咱們的中樂，能時尚一點嗎？太老古板了，似乎甚至比西方古典音樂還要迂腐。
一般我會讓他們聆聽一張名叫《聆聽中國》的專輯，民族音樂作曲家馬久越和青年琵琶演奏家趙聰，他們大膽嘗試中國中樂與世界音樂的交流與融合，當年那張專輯裏，有《春江花月夜》、《青春舞曲》、《新編十面埋伏》等曲目。
十年前的《聆聽中國－月舞》餘音尚溫耳際，《聆聽中國－精靈》就脫然走來。12首作品不辭輪迴，反轉打磨，揉煉十年樂思，匠意鑄成此碟。
這一次，作曲家馬久越先生祭出了好幾首他自己的作品，推薦大家先聽聽第一首主打《精靈》，據說是作曲家哭着完成這部作品的。
2張CD中的12首作品都體現了作曲家對不同風格的把握，我們可以聽到描繪敦煌壁畫的《反彈琵琶伎樂天》、盛唐西域的《胡旋舞》、老上海爵士風的《情殤》。
本張專輯我們能聽到的中樂大咖就更多啦：除了趙聰、常靜、吳玉霞、王中山、還有像程皓如這樣的青春實力派，當年我去中央音樂學院聽其音樂會，一開電梯門，就已塞得水泄不通，可見其人氣爆棚。據悉，整張專輯沒有使用MIDI以及任何不屬於中國本土的聲音，系純粹的中國民族樂器錄製而成。這也從側面體現了作曲家、製作人、唱片公司的匠心。
