咱們這個世界啊，也挺奇妙的，有人會說藝術界限，但熱愛音樂的人不會這麼認為，他們的觀點是：言語的盡頭，才是音樂。什麼意思呢？就是說啊，有些東西（比如情感）沒法用言語去表達，只能用音樂了，所以我們古代的嵇康用《廣陵散》展魏晉士人的風骨，而西方作曲家肖邦則用《波洛奈茲舞曲》表達愛國的赤子之心。
假如要講深一層，越不能明說，或者是越複雜的情感，就越需要用音樂來表達。反觀歌劇、音樂劇，這些綜合藝術，他們要直白的很多，畢竟這裏面有很多作品都離不開愛情，總少不了要說那三個字。
如果電影就更簡單了，鏡頭底下，演員的眼神，面部的表情，甚至用肢體語言，咱們觀眾也可以看出：很明顯這對男女「有問題」。所以也難怪電影和音樂劇經常互相尋找靈感，《劇院魅影》、《悲慘世界》、《媽媽咪呀》、《西區故事》、《芝加哥》、《音樂之聲》等等，都是這麼個道理。
但如果你要追求商業上的成功，這麼操作並沒有錯，好劇本或者是好的原著，都可以保證投資大鱷們回收票房。所以也難怪眼下電影市場是同類型片子扎堆，真正的藝術電影，沒人欣賞，甚至電影院也懶得排片子。
這種狀況在咱們國家更是如此：君不見，過年期間最熱鬧的，除了餐館，就是電影院。
「道路千萬條，安全第一條。行車不規範，親人兩行淚。」今年過年檔期最火的電影《流浪地球》讓無數人洗腦了這個交警金句，相信都在你的朋友圈刷爆了。有很多人，都將這部作品比作當年的美國的科幻史詩《星球大戰：新希望》相提並論，但很多人忽略了一個部分，除了我們用錢砸出來的特效，我們與《星球大戰》的差距，其實還有電影配樂，時隔這麼多年，《星球大戰》系列的配樂依舊令人回味無窮，甚至有粉絲這麼說：「聽到BGM看到梯形字幕就渾身發抖是真的」。
柏林森林音樂會：約翰.威廉姆斯《星球大戰》主題曲
當然了，也不是每部片子都像《星球大戰》有約翰•威廉姆斯這樣級別的大神來加持。但電影配樂也是整部電影不可分割的重要部分。不然怎麼奧斯卡金像獎也要設置最佳電影音樂呢！經典的電影音樂會被出版成專輯，往往會獲得很多電影迷甚至音樂迷的收藏。
眼下這張日本電影《其後》的原聲，正是一張很優秀的專輯。電影名原文是それから，在日語里是一個接續詞，如果用中文翻譯，可能比較接近的是意思是「那麼接下來」，用英語呢，估計是And then。但日本的文化，是非常曖昧而且含蓄的。
日語里還有另外一個有同樣意思的詞そして，如果學日語的朋友就知道，這個そして和それから，雖然都是同一個意思，但それから往往是連接兩個關係不太直接的動作或情況。這就得講到這部劇的情節了。
這部劇的故事，其實也挺簡單的，故事設定在20世紀初的日本，畢業於東京帝國大學的男主角長井代助是個富家子弟，過着悠閑自在的高等無業游民的生活。他的好哥們平岡常次郎卻生活拮据，妻子三千代孕期患上心臟病，未出生的孩子更不幸夭折。所以這個平岡就破罐破摔，流連煙花場所。家裡窮不說，兩夫妻的情分名存實亡。
俗話說，朋友妻不可欺，但三千代其實是富家子弟另一個好哥們菅沼（已去世）的妹妹，其實咱們男主角對三千代一直有深深的愛慕，他同情對方的境遇，但礙於道德的束縛只能將熾烈的情感深鎖心底。
這種片子，日本人來拍攝就最合適不過了，日本電影最擅長在螺螄殼裡做道場，是枝裕和導演的好幾部講家庭關係的片子，在近期也獲得了國際聲譽，比如說《小偷家族》、《步履不停》、《比海更深》等等。講《其後》有點模糊道德界限的情感的片子，就更多了，之前還看過一部講忘年戀+婚外情的《東京塔》，但日本人拍出來，竟然不讓人討厭，還覺得挺合理。
與前文所述的那些經典西方電影一樣，《其後》的是有強大的原著支撐的——被譽為「國民大作家」的夏目漱石的名小說。所以電影中出現代表代助和三千代愛情的「百合花」，其實是小說里的主意，但在鏡頭裏面百合花，不但充滿了古典美，而且讓人生憐。
這樣的片子，沒法用什麼花哨的特效了，但導演森田芳光卻像加了特效一樣，將其拍成一部懷舊色彩濃厚的文藝佳作，除了鏡頭語言外，配樂方面是日本電影配樂大師級人物梅林茂擔綱，因為王家衛特別喜歡用他，所以他的好多作品為國人所熟悉：《花樣年華》、《一代宗師》、《2046》等等。甚至於咱們這張專輯中的《PROLOGUE》，在後來梅林茂將這首作品以鋼琴和弦樂重新編排，打造成電影原聲《一代宗師》的配樂。這麼說，頗有幾番自己向自己致敬的意味了。
