咱们这个世界啊，也挺奇妙的，有人会说艺术界限，但热爱音乐的人不会这么认为，他们的观点是：言语的尽头，才是音乐。什么意思呢？就是说啊，有些东西（比如情感）没法用言语去表达，只能用音乐了，所以我们古代的嵇康用《广陵散》展魏晋士人的风骨，而西方作曲家肖邦则用《波洛奈兹舞曲》表达爱国的赤子之心。
假如要讲深一层，越不能明说，或者是越复杂的情感，就越需要用音乐来表达。反观歌剧、音乐剧，这些综合艺术，他们要直白的很多，毕竟这里面有很多作品都离不开爱情，总少不了要说那三个字。
如果电影就更简单了，镜头底下，演员的眼神，面部的表情，甚至用肢体语言，咱们观众也可以看出：很明显这对男女“有问题”。所以也难怪电影和音乐剧经常互相寻找灵感，《剧院魅影》、《悲惨世界》、《妈妈咪呀》、《西区故事》、《芝加哥》、《音乐之声》等等，都是这么个道理。
但如果你要追求商业上的成功，这么操作并没有错，好剧本或者是好的原著，都可以保证投资大鳄们回收票房。所以也难怪眼下电影市场是同类型片子扎堆，真正的艺术电影，没人欣赏，甚至电影院也懒得排片子。
这种状况在咱们国家更是如此：君不见，过年期间最热闹的，除了餐馆，就是电影院。
“道路千万条，安全第一条。行车不规范，亲人两行泪。”今年过年档期最火的电影《流浪地球》让无数人洗脑了这个交警金句，相信都在你的朋友圈刷爆了。有很多人，都将这部作品比作当年的美国的科幻史诗《星球大战：新希望》相提并论，但很多人忽略了一个部分，除了我们用钱砸出来的特效，我们与《星球大战》的差距，其实还有电影配乐，时隔这么多年，《星球大战》系列的配乐依旧令人回味无穷，甚至有粉丝这么说：“听到BGM看到梯形字幕就浑身发抖是真的”。
柏林森林音乐会：约翰.威廉姆斯《星球大战》主题曲
当然了，也不是每部片子都像《星球大战》有约翰•威廉姆斯这样级别的大神来加持。但电影配乐也是整部电影不可分割的重要部分。不然怎么奥斯卡金像奖也要设置最佳电影音乐呢！经典的电影音乐会被出版成专辑，往往会获得很多电影迷甚至音乐迷的收藏。
眼下这张日本电影《其后》的原声，正是一张很优秀的专辑。电影名原文是それから，在日语里是一个接续词，如果用中文翻译，可能比较接近的是意思是“那么接下来”，用英语呢，估计是And then。但日本的文化，是非常暧昧而且含蓄的。
日语里还有另外一个有同样意思的词そして，如果学日语的朋友就知道，这个そして和それから，虽然都是同一个意思，但それから往往是连接两个关系不太直接的动作或情况。这就得讲到这部剧的情节了。
这部剧的故事，其实也挺简单的，故事设定在20世纪初的日本，毕业于东京帝国大学的男主角长井代助是个富家子弟，过着悠闲自在的高等无业游民的生活。他的好哥们平冈常次郎却生活拮据，妻子三千代孕期患上心脏病，未出生的孩子更不幸夭折。所以这个平冈就破罐破摔，流连烟花场所。家里穷不说，两夫妻的情分名存实亡。
俗话说，朋友妻不可欺，但三千代其实是富家子弟另一个好哥们菅沼（已去世）的妹妹，其实咱们男主角对三千代一直有深深的爱慕，他同情对方的境遇，但碍于道德的束缚只能将炽烈的情感深锁心底。
这种片子，日本人来拍摄就最合适不过了，日本电影最擅长在螺蛳壳里做道场，是枝裕和导演的好几部讲家庭关系的片子，在近期也获得了国际声誉，比如说《小偷家族》、《步履不停》、《比海更深》等等。讲《其后》有点模糊道德界限的情感的片子，就更多了，之前还看过一部讲忘年恋+婚外情的《东京塔》，但日本人拍出来，竟然不让人讨厌，还觉得挺合理。
与前文所述的那些经典西方电影一样，《其后》的是有强大的原著支撑的——被誉为“国民大作家”的夏目漱石的名小说。所以电影中出现代表代助和三千代爱情的“百合花”，其实是小说里的主意，但在镜头里面百合花，不但充满了古典美，而且让人生怜。
这样的片子，没法用什么花哨的特效了，但导演森田芳光却像加了特效一样，将其拍成一部怀旧色彩浓厚的文艺佳作，除了镜头语言外，配乐方面是日本电影配乐大师级人物梅林茂担纲，因为王家卫特别喜欢用他，所以他的好多作品为国人所熟悉：《花样年华》、《一代宗师》、《2046》等等。甚至于咱们这张专辑中的《PROLOGUE》，在后来梅林茂将这首作品以钢琴和弦乐重新编排，打造成电影原声《一代宗师》的配乐。这么说，颇有几番自己向自己致敬的意味了。
