1964年毕业于剑桥大学，被誉为“古乐界的卡拉扬”霍格伍德，博古通今忠于史料与原著，是一位难得在学术与演奏双重份量的大师。
2010年他来国内指挥广州交响乐团演出，他说了一句很令人震惊的话，他来到中国后发现“中国没有巴洛克音乐，中国没有巴洛克的乐团、指挥、乐器，音乐学院里没有巴洛克的专业，更没有巴洛克的听众。”虽然他认真排练了乐团，也觉得国内的乐团技巧不俗，但他仍然觉得中国并没有巴洛克音乐的土壤。
与我们一衣带水的日本却有一位指挥家铃木雅明在国外学成归来后，不但在东京艺术大学创办了巴洛克音乐系及担任系主任（他精通管风琴和羽管键琴）。同时还带领着日本巴赫研究会乐团（Bach Collegium Japan），一直深耕古乐，在二十年间跃身成为国际间巴赫演绎的权威。
凭着对巴赫的热诚以及对音乐的严谨执着，成为世界数一数二的顶尖巴赫演绎者。从1995年开始到2013年划下句点，他们用十八个年头灌录了55张CD的巴哈宗教清唱剧全集，更值得一提的是他们的合唱团让人完全忽略语言或文化的差别，仅专注于超高水平的演出上。
铃木雅明与日本巴赫研究会乐团
巴赫的音乐居然会在一位日本指挥的手上达到完美的境界，这让许多西方人感到不可思议却又由衷佩服。
日本的音乐素质在亚洲地区属领先地位，他认第一，估计没别的国家敢认第二，据说明年将即位日本皇太子德仁，音乐造诣很高，今日还在乐队里拉中提琴。日本在战败之后，美国军队进驻了很长一段时间，因此文化上的影响也非常巨大，“Made in America, Enjoy worldwide！”，这是美国一个推广爵士乐的组织所用的标语（Slogan）它意味着源自于美国的爵士乐，全世界都喜爱！日本人对爵士乐也非常喜爱，以致于很多国际的顶尖乐手，在自己的祖国发展不佳，反而在日本发展非常顺利。
日本可以算是亚洲最蓬勃发展爵士乐的国家，喜爱爵士乐的人大概有听过方格子乐团(T-Square)，或是Fusion JAZZ起家的Cicala Mvta等等，这些都是九零年代家喻户晓的爵士演奏乐团。日本不单古典音乐方面输出了不少大师，爵士音乐方面也毫不逊色，比如说上原广美作为一个黄皮肤黑发黑眼睛的亚洲人，却将源于西洋的爵士乐玩的风生水起
上原广美
她的专辑曾在美国billboard排行榜上连续霸占着爵士乐销量第一。说起来她的演奏风格还真有点像郎朗，都是表情丰富，肢体夸张，技术疯狂的。除此之外，咱们中国人更熟悉的是小野丽莎，她的歌是咖啡馆的标配，是波萨诺瓦(Bossa Nova)的代名词。在电影《天下无贼》里出现的她那首《玫瑰人生》使她成为年底除理查德·克莱德曼之外又一个经常在国内各大剧院音乐厅出现的名字。
小野丽莎
著名的文学家村上春树据说最爱的三样东西是：小说、爵士乐和威士忌，在1999年的时候，唱片公司为了更好的销售爵士乐专辑，特地花了一万美金请村上春树在小册子里写了很短的一个故事。著名音乐制作人叶云川，却在日本文学巨匠川端康成的名著《伊豆的舞女》中汲取灵感，选择近代史上举足轻重的国际大都会东京，作为“世界的声音”系列专辑的新起点，以东洋爵士乐那柔和抒情的格调和丰沛的意境，全新演绎十二首中、英、日经典流行金曲。
他自日本文学巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取灵感，并亲自前往伊豆地区采风，体会那里与繁华都市仅有咫尺之距，却依然被保存完整的古雅质朴的氛围，并将其化为音乐中的含蓄情愫
听完这张专辑中木村浩子、国贞雅子两位女伶的演唱，你会发现，小野丽莎并不能代表日本爵士女伶的风格，她们两位的演唱如同一组由都会风景和乡土人情映衬而成的浮世绘，令聆听者深深体会到现代气质和古典精神交融的日本美学特色。
东洋文化跟《伊豆的舞女》的朦胧的感情有点类似，有时候是十分内敛含蓄的，正如日语交流中，就算是想拒绝，也会表达的十分模糊。该专辑最考验器材的地方就是，阁下系统播放日语歌曲时候，口水声是否适中？要知道日语发音是很省力气的，嘴唇都不太怎么动，所以如果阁下系统觉得播日语歌曲时候仍然口水声很夸张，那确实就不应该了，此次录音都经过模拟磁带的载录，和众多顶级模拟录音器材的打磨，也不会有所谓的数码味，也难怪据说除了普通CD版HQCD版，还有黑胶版本，可以想象黑胶版本会有多靓声！
本专辑另一大特色就是还有王韵壹的参与，有些同好的系统，三频不均衡的话，很容易会觉得专辑的中文歌曲似乎人声过于突出或者不够突出，这位歌手除了外形特别外，演绎爵士歌曲中把握情感的松弛度绝对有大师风范，很多人一到演出、录音的时候就声音发紧，有人笑称还不如你回家洗澡的时候录，正是希望能听到惬意的感觉。这种专辑，村上春树会配单一麦芽的威士忌，不知道阁下配什么？
