如果說劇本塑造了一部電影的靈魂，那麼如何讓這部電影具備有豐富的感情色彩？
筆者認為，音樂會是其中一環。然而相比起大家所認知的電影原聲外，我覺得其幕後一班專門做電影音效的師傅更是值得大家關注
所以這次的專題文章，不妨來認識一下，音效師究竟是一種怎麼樣的職業。
Foley Artist，音效師。這項職業需要了解聲音合成原理和技術，然後將其應用到音效製作當中，從而製作出滿意的音效效果
簡單點來說就是根據剪輯完成的畫面，跟着畫面節奏，同步加入真實音效到電影中。
比方說電影中角色的走路聲、洗滌碗筷的聲響或小至背景的風聲等等，當然也可以說是還原電影中的聲音。
而這個專業錄製聲音的環節就叫作—— Foley。
可能有人會好奇：為什麼不能在電影拍攝時就一邊錄製這些聲音呢？
事實上，在拍攝時同時收音其實不是件容易的事。錄音師必須在畫面不穿幫的前提之下，找到一個絕佳的收音處躲起來錄音。
而拍攝的環境中又有太多不可控制因素，像是收音質量受到旁邊正施工的工地影響，又或是追求細微聲音的細緻度，像是門關上的聲響、切菜料理等聲音。
因此，考慮到聲音質量、時間有限及拍攝流暢度等因素下，許多電影會選擇以事後Foley的方式加上聲音。
為了錄製不同的音效，音效師的工作室除了專業的錄音設備外，它看起來就像一間充斥着各式雜物的儲物空間。
因為音效師在正式錄音之前，都會根據電影聲音所需，準備各式各樣能發出不同聲音的道具；久而久之，工作室就成了一間到處堆放物品的儲藏室。
而除了齊全的道具外，工作室中還會架設屏幕播放着剪輯好的電影畫面，好讓音效師聚精會神盯着畫面，一邊同步模擬出畫面所需的聲音，另一頭的混音師則負責將這些音效錄製起來，這就是一般音效師的工作安排。
如果閣下有機會看見過音效師的幕後工作情況，相信您會對此十分驚訝。
原來電影中扭斷脖子的音效是用折斷芹菜「假裝」出來的；手套加上回形針聽起來就像狗狗走路的聲響；用捏碎松果的聲音可以模擬冰塊破碎的聲音等等。而這些其實都是電影中常見的手法。
因此在過程中，混音師也會試着不看音效師所使用的聲音道具，讓注意力更集中於聲音的表現上。專註聆聽聲音，比對與電影畫面是否合適、達到所需效果，當然也會出現聲音不適合的時候。
事實上，所使用的道具上任何一個微小的差異都可能造成聲音的不同。Foley Artist必須不斷嘗試、不斷實驗直到找到最合適的聲音為止。
同時音效師也會依據畫面中發出聲音的對象質地，創作不同的聲音效果。比方說同是雨聲，打在水坑上或落在演員臉上的聲音聽起來就會不同，輕重也會有所不同。
這代表着聲音創作靠的不只是創意，還有對於聲音的敏銳察覺力。
而據筆者了解到的是，在中國專門負責電影音效師的人數約為10多人，而加上電視的音效師也不超過50人，很多都是兼職幫忙的。
另外，全球知名的奧斯卡金像獎上，2017年就有一位華裔女性音效剪輯師李愛玲，因歌舞片《愛樂之城》被提名奧斯卡最佳音效剪輯和最佳混音兩項大獎，而且她也打破多項奧斯卡紀錄，例如同時入圍這兩個項目的首個華人音效剪輯師。
雖然較早前她就與她的搭檔因此片獲得美國音效工會最佳混音獎。但最後還是與奧斯卡金像獎失之交臂。
不過，在有些時候，相比起音效師收錄或處理得來的音效外，其實亦有不少經典音效就好像約定成慣例一樣，經常會被好萊塢電影使用而給人感覺到莫名的熟悉。
Canned Laughter
罐頭笑聲又被稱為背景笑聲，是指在「觀眾應該笑」的片段插入預先錄製好的笑聲，這種笑聲最先被使用在美國電視情景喜劇上，後來也常被綜藝節目拿來使用。
——例如美劇《歡樂一家親》
按照罐頭的美式英文則稱為「can」。由於錄製好了的笑聲、音樂等等，播出來總是千篇一律。就好像罐頭食品吃起來總是同一味道一樣。所以，那樣的笑聲和音樂才被稱為「canned laughter」。
罐頭笑聲最早被使用在50年代，到現在仍為許多人詬病，認為安插這種笑聲是侮辱觀眾的智商，但仍然有許多製作人考慮到群眾觀影的體驗，認為仍需要安插罐頭笑聲來製作笑點
——經典英國喜劇《憨豆先生》片段
但隨着時代變遷，曾經是喜劇標準配備的罐頭笑聲已越來越少見，大部分的喜劇片已經不再使用這種笑聲了。
Wilhelm scream/Howie Scream
Wilhelm scream是一個影視劇常用聲音效果，從1951年的電影《軍鼓》起，被用於超過360部影片中。該聲效常用於角色被槍擊，從高處摔落，或被爆炸拋出時。該尖叫聲最可能的來源是演員及歌手謝爾比·伍利，得名於1953年西部片《飛沙河襲擊》中的一個角色士兵威廉，他在片中被箭矢擊中。儘管該片是歷史上第三部採用此聲效的電影，但這是取自華納兄弟聲音效果數據館的第一次使用。
之後Wilhelm scream被用於《星際大戰》系列、《魔戒》三部曲、《印第安納·瓊斯》系列、迪斯尼動畫片以及其他熱門電影、電視劇和計算機遊戲中後，取得了新的流行度。
至於Howie Scream，則是第一次出現在1980年的電影《第九形態》中，音效的名稱是參考Howie Long在吳宇森電影《斷箭》中死亡的叫聲。豪威尖叫經常被使用在電影、電視和遊戲中，在《美國隊長：復仇者先鋒》、《熱帶驚雷》，以及吳宇森導演的《變臉》也都使用了豪威尖叫。
Castle Thunder
城堡的雷聲最先是被使用在1931年的電影《科學怪人》中，通常是一連串的雷擊伴隨着暴風雨的聲音。雖然這個音效現在已經很少被使用了，但還是能在迪斯尼等卡通中聽到，最具代表性的是《史酷比》影集，在迪斯尼樂園的《鬼屋》也能聽見這個音效。
Red-Tailed Hawk
當你在電影或電視上聽到老鷹的叫聲時，有99%的機率你聽到的其實是紅尾鵟的叫聲。
甚至在美國著名脫口秀《The Colbert Report》中都是使用紅尾鵟的叫聲代替老鷹的叫聲，因為真正的老鷹叫聲比我們想像的實在是可愛太多了！
The Universal Telephone Ring
環球電話聲最常被使用在由環球影業製作的電影和影集中，從1970年代至1980年代，包括電影《洛克福德檔案》、《天才小麻煩》、影集《玄機妙算》、影集《天龍特攻隊》、電影《夏威夷之虎》等等。
由於現在已經沒有這種電話聲了，這種電話音效也鮮少被使用，除非電影的時代背景是設定在70、80年代，像是2004年的電影《銀幕大角頭》，因為電影的時代背景是1970年，所以就很適合使用這種電話音效。
Gasp
Gasp最常被用在實境電視秀中，包括《廚神當道》和《美國達人秀》，用來代表群眾的驚呼聲
Diddy Laugh
迪迪笑最早是被使用在任天堂《迪迪金剛賽車》的遊戲開頭，後來廣泛地被當作罐頭音效代表小孩的笑聲。甚至有一個網站專門分類、記錄各式各樣的迪迪笑。
毫不誇張來說，若然沒有電影音效的輔助，那麼大家看電影的時候可能就會少了很多笑與淚，觀影的代入感大概就會沒那麼強烈。
所以下次，各位除了感謝導演與劇本外，也請別忘記這位幕後的功臣。
