CGI技術指的是Coputer Graphic Image也就是電腦三維動畫技術
原理就是在計算機中首先建立一個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸來進行合成。
現在CGI已經在電影、電視劇、MV甚至於廣告也在廣泛的運用,那麼接下來就由小編來介紹幾部運用了CGI的幾部電影。
侏羅紀公園(Jurassic Park) (1993)
導演: 史蒂文•斯皮爾伯格
類型: 冒險 / 家庭 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 西班牙語
片長: 127 分鐘
上映日期: 1993-06-11
本人看的第一部CGI電影,不得不感嘆當時電腦技術的發展何其迅速,在這部電影前最高技術還是一些外表光滑的虛擬物體(例如89年的深淵),而到了《侏羅紀公園》,栩栩如生的恐龍彷彿要躍出屏幕。在這片恐龍場面中,只有大約四分鐘是全電腦製作,其他特效手段還包括了電動木偶技術和泥塑微模型等等。
(這隻霸王龍居然是用玩具模型拍攝…..)
小編唯一擁有過VCD的電影。這部堪稱無冕之王。在97年時投資超過一億的大製作,也是銀幕上最早的大規模CG戰鬥場面。超過300名的藝術家和技術員組成的VFX特效小組,打造出了極其逼真震撼的人蟲戰鬥場面,其效果之精緻放在今天絲毫不露破綻。而本片的特效也對之後的大片如《指環王》,《300勇士》,《天國王朝》產生了深遠影響。
著名的蟲族「入村」畫面
雖然特效在當時來說非常出色但是投資了1.05億美元但卻在全球只取得1.21億美元票房(周邊卻相當熱賣)。當年奧斯卡獎還被(泰坦尼克號)奪走,但這絲毫不能否定它的特效地位。
導演: 詹姆斯•卡梅隆
類型: 動作 / 冒險 / 奇幻 / 科幻
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
片長: 162 分鐘 / 171 分鐘(special edition) / 178 分鐘(extended cut)
上映日期: 2009-12-16
阿凡達可謂是第一部完全在三維立體環境中製作的主流真人電影。60%內容靠CG合成,40%靠演員演繹。當然,這是建立在詹姆斯.卡梅隆一貫的高預算和超長製作周期上(長達14年的儲備時間)。卡梅隆花費了兩年時間來開發表情捕捉技術,從此,動作捕捉角色的面部不再是刻板僵硬的「死眼效果」,而是完全與真人無異。相比之下,本片其他的特效成就都相形見絀了。
除了採用了動作捕捉之外,阿凡達還採用了新的肌肉系統,它被用於更好地使用捕捉到的數據,形成極其逼真的面部動畫。
一看到阿凡達就不禁聯想到IMAX
少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012)
影片信息
導演: 李安
類型: 劇情 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 台灣 / 英國 / 加拿大
語言: 英語
片長: 127 分鐘
上映日期: 2012-11-21
李安首部3D電影,根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編。該片在第85屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了包括最佳導演、最佳視覺效果在內的四項獎項。其中大部分老虎的鏡頭都是 CG ,只不過他們做得非常細,先收集大量真老虎的視頻資料,分析動作和表情規律,3D建模是從骨骼到肌肉再到皮膚毛髮,製作動作也是如此,所以給人感覺非常逼真。也有24個鏡頭用到了真老虎。
不過做毛髮技術的R&H團隊在製作完PI後就宣布破產了。。。。
為了解決真老虎(或CG)與真人同時出現在畫面,電影也運用了Mask(動態遮罩)技術,原理就是剪一個跟你的影子外輪廓一致的窟窿,只露出你的影子,再把兩層圖疊加在一起,看上去就是兩個物體在同一場景了,一幀一幀隨着動作變化而微調,再放大了一個個細節去調。
結語:
隨着CGI技術越來越強,我們或許可能在未來看到一部完全用CG代替真人表演的電影。但跟很多音樂發燒友鍾情於黑膠唱片一樣,我們無法割捨於真人表演帶來的魅力。