電影原聲最早是指電影中的聲音分軌，其中包括對白、音效等等，但隨着商業電影的運作，目前的電影原聲已經指代為音樂唱片。一類是以歌曲為主的原聲唱片（Song-Oriented Soundtrack Album），例如在2017年情人節上映的《La La Land》本來就是一部歌舞片，自然以歌曲與音樂為賣點。但由於商業運作的原因，目前該影片已經出了三張原聲大碟，分別是純粹的歌曲、背景音樂以及二者合一的「終極版」原聲大碟，可以說其商業利益遠比純配樂的唱片高出不少。
而第二種就是以配樂為主體的原聲唱片（Original Dramatic Scores On Record），將電影中的分軌重新進行刪減或組合編排，有時還會重新改寫編輯。以筆者聽得較多的《Mission: Impossible – Rogue Nation》原聲唱片，就是將不同場景所使用的音樂分段截取以及整合，使之成為一首首完整的曲目。雖然時長較短，但由於數目較多，聽起來其實也可以給到一種回顧電影的感覺。
堪稱經典的《星球大戰》原聲大碟
至於最後一種，就是沒有使用在電影中，而又掛名為原聲唱片的專輯（Music Inspired by Motion Picture），這是一種純商業行為，而還有一種就是「落選配樂」（Rejected Score），就是指配樂家已經完成的作品，但最後沒加入在影片中，後來在發行的原聲唱片中加入，有不少ACG類型的劇場版會這樣做。
雖然看似複雜，但大部分的電影原聲都是為了點綴影片而存在，甚至乎在某些時候，原聲中的歌曲更是作為整部電影的主旋律，從而影響劇情走向或吸引觀眾更加代入到電影中。而下面介紹的幾部電影原聲唱片，就是有着這樣的效果，甚至還是國外媒體被認為21世紀以來最精彩的電影原聲唱片。
Guardians of the Galaxy（銀河護衛隊）
《銀河護衛隊》的原聲大碟之所以讓人津津樂道的原因之一就是其懷舊復古的歌曲。導演James Gunn為確保配樂能為故事魅力畫龍點睛，特地選了一系列10年代的暢銷單曲，讓人一聽就想要跟着搖擺，不僅符合主角時代背景及其玩世不恭的性格，也能襯托出影片歡樂熱鬧的氣氛，特別用在打鬥場面中會有絕妙的反差效果。
在這張經典的歌單中，包括了英國傳奇歌手David Bowie的《Moonage Daydream》到美國靈魂歌手Marvin Gaye的《Ain』t No Mountain High Enough》。另外當中也包含了預告片中出現的主題曲，亦是70年代的歌曲，從側面來說這張歌單可以說是美國70年代流行音樂的精選專輯。
Mommy（慈母多惡兒）
天才導演Xavier Dolan善於用豐沛的影像與音樂訴說爆發力十足的故事，而這項特質在本片中可謂是到達了巔峰。對於一般電影而言，《Mommy》的原聲大碟似乎太過「搶戲」，可是在Dolan導演的電影里則成了完美，堆疊出令人無法自拔的情緒。他更表示：你可以說我的音樂選得太飽滿，不過這就是我要的。
除了Celine Dion的《On Ne Change Pas》、Dido的《Whitw Flag》和Oasis的《Wonderwal》等天後天團的經典歌曲，創作才女SarahMcLachlan、電音小天后Ellie Goulding和Eiffel 65的《Blue(Da DaDee)》也都在其中。別以為導演只是把各年代的流行歌曲放進去，每一首歌的歌詞與氛圍都呼應着故事情節，更是緊緊扣住「母子相生相依」的命題。最後片尾響起Lana Del Rey的《Born To Die》像是總結這部電影一般，將母親與兒子的關係、經歷的故事和我們所感受的情緒都做了完美的結合。
Knight of Cups（聖杯騎士）
名導Terrence Terry Malick的作品《Knight of Cups》，由ChristianBale及Cate Blanchett、Natalie Portman演出。雖然評價不如前作《Treeof Life》，一如往常哲學式的喃喃自語與意識流的敘事方式，過於自溺而讓人有點摸不着頭緒，不過在攝影及配樂上依舊是超高水準的藝術品。
《Knight of Cups》的原聲大碟是由非常多不同類型的音樂混搭，交由近年開始合作的新西蘭作曲家Hanan Townshend操刀，以導演愛好的西方古典樂為主，另外加上波蘭作曲與配樂大師Wojciech Kilar的合唱管弦樂《出埃及記》，後搖樂團Explosions In The Sky及挪威聲音藝術家的Biosphere的現代前衛音樂，還有增添東方韻味的管風琴樂，全都成了這部電影的精神。這些樂曲看似風格大相徑庭，卻出乎意料地能融合成一張作品，可能也只有導演這種抽象派藝術家能做到了。另外，這張原聲大碟本身也如同電影一樣神秘，並沒有公開的完整版本，眾多樂曲也因為版權問題未收錄至正式發行的原聲大碟中，只能靠大家在視頻網站中找尋。
Lost in Translation（迷失東京）
這部史上最孤獨寂寞的電影《Lost inTranslation》有來自各地的多組樂團共同詮釋。由愛爾蘭樂團「MyBloody Valentine」的吉他手兼主唱Kevin shields製作電影原聲大碟，收錄了法國的「Air」電子樂團與「Phoenix」樂團，以及英國電子搖滾樂團「Death in Vegas」的歌曲。
Bill Murray和Scarlett Johansson在劇中微妙的感情是電影最讓人回味無窮的地方，兩人不僅在異國感到疏離，也被生活的迷惘困住，所以才會如此的孤獨。上面介紹到的樂團雖然曲風不盡相同，但不管是自溺的shoegaze、重度電吉他還是融入電子風的輕快搖滾，都串成了身在異鄉的心情。最後再由英國樂團「The Jesus and Mary Chain」的《Just Like Honey》，為電影尚未化開的憂愁和甜蜜做了結尾。
Inherent Vice（性本惡）
由美國當代獨樹一格的導演Paul ThomasAnderson執導，《Inherent Vice》是一部時空背景為60年代的黑色喜劇。故事設定在美國史上最瘋狂的「曼森殺人案」之後，嬉皮私家偵探捲入一件離奇綁架案，陷入了財富、性、毒品的人物漩渦之中。
時代的空虛貧乏及道德頹廢完全顯現在《InherentVice》里，配樂當然也以混沌迷離的風格呈現。這次由三度合作的「Radiohead」鍵盤手Jonny Greenwood出手，為營造當時的嬉皮時代末氛圍，以大量電吉他編排為主，加上「London Philharmonic Orchestra」一同錄音。原聲大碟中還有未收錄在Radiohead專輯裏的歌曲《Spooks》，是與英國樂團「Supergrass」合作的演奏版本；初次以外，還有開場曲德國電音搖滾樂團「Can」的《Vitamin C》，以及Neil Yound的名曲《Journey Through The Past》，既迷幻又充滿生命力，幾乎每一首都是經典之作。
Drive（亡命駕駛）
丹麥名導Nicolas Winding Refn的影片《亡命駕駛》，該電影除了影像風格強烈以外，音效配樂也是不可忽視的重點，兩者相得益彰成為辨識度高的「黑芬美學」。《亡命駕駛》的電影大碟由曾為《Sex,Lies,and Videotape》的配樂CliffMartinez製作，以背景音樂的混音為主，加上歐陸偏冷的電子樂，營造齣電影浪漫又不羈、冷酷的氛圍。
導演善於把他的北歐特質帶進美式的暴力驚悚電影，RyanGosling飾演的男主角雖然寡言深情但充滿狠勁，故事的情緒也大致控制得內斂。而導演基於這樣的特色，僅在關鍵情節時配上會引起情緒的歌曲，例如「Electric Youth」的《A Real Hero》。甜美的聲音搭配節奏感強烈的電子樂，就像Carey Mulligan飾演的單親媽媽，看着默默保護她的男主角離去的背景，反覆說著：「Real human being and a real hero.」將累積一整部電影的情感與情慾一次爆發，後勁十足。
Kill Bill（追殺比爾）
鬼才Quentin Tarantino以暴力血腥美學著稱，其強烈的影響及配樂風格更為獨特與難解，偏偏又如此高超，因此為他樹立了影壇不凡的地位。Quentin出了名是熱愛混搭歌曲，就像《追殺比爾》融合了港式武打、日本武士道與意大利西部片，原聲大碟也將他所迷戀的東方武術、西洋老歌、靈魂節奏、拉丁樂、爵士樂、古典樂等等都配在一起，不同的樂風融為一首曲子，而將這些不同風格的樂曲融成一張原聲大碟，非常有味道。
《追殺比爾》上下集的原聲大碟在各大網站都名列出茂，被稱為Quentin作品中最為突出的配樂。60到70年代的時代精神被紮實運用在其中，例如民謠山歌先鋒CharlieFeathers、黑人靈魂歌手Issac Hayes、樂壇教父Quincy Jones等等，單獨聽可能無法感受太多，但再看一次電影就不得不讚歎Quentin的創意與才華。
結語：
從筆者作為編輯的角度來說，優質的原聲大碟是可以媲美高保真錄音專輯，成為用於檢測器材實力的音樂文件。但從一個普通觀影者來說，筆者非常喜歡籍由原聲大碟去回憶影片的每一幀畫面，同時藉由這些音樂的魅力，向身邊的朋友推薦那些好看的電影。
