小弟从来都不买试音碟的，皆因全部都系断章残篇，EMI 以前每年的那种Sample，倒是很有意思，比如手边这张2006 第一碟是当年新鲜滚热辣的新专辑录音选，独奏、协奏曲、交响曲、合唱，应有尽有，包罗万象。2006年是莫扎特250周年诞辰，所以第二碟是网罗了EMI 旗下很多经典莫扎特录音，也有一些历史录音。
关键是，EMI的Sample 有时候是赠送的，目的是为了让你掏钱买他们公司的录音，让你花钱买，你还不一定愿意哦。但手上这张极致原音V，我可以拍着胸口说，这将会是一张大家“坐定定”听，听完还要买的碟！
《极致原音》这一系列，前面已经出了四张，整个系列沿用了金木水火土的五行概念，正所谓“天有五行，分时化育，已成万物”，土在我的理解里，是接地气，所以本张专辑，是雅俗共赏之曲目，任何类型的音乐迷都可以找到喜欢的曲目。就我个人来说，我虽然是十足十的古典音乐迷，但其实里面好多曲目我都相当的喜爱。
全碟13首曲目，最长的都是5分多钟，完全满足试音的要求，试音试音，终究不过是其中某些片段用来测试音响系统的某一方面而已。整张碟听下来，《极致原音》中选取的录音，虽然都来自于不同的厂牌，但听下来制作差异并不是很大，皆因整个系列的制作，都会交由《阿淘的歌》录音团队重新母带整理，号称是24bit/96kHz的高格式。有不少所谓的发烧碟，电平推得很高，听上去爆棚，实则吵耳。所以好的试音碟，几个因素不可或缺：除了选曲，排序，混音，后期母带处理外，这些因素还得有一个平衡。
第一曲加拿大的“新世代最佳爵士女歌手”戴安娜·潘顿演绎的《I like Snow》
一开声就有几种乐器：牛筋Bass，钢琴、颤音琴，戴安娜把声一出来，就是非常的合衬的，后面还有小号的Solo，假如阁下的音响系统中高低频音色不够匀称，就会听出某些部分有些突兀。
对于戴安娜的声音，我绝对有发言权，这位拥有法国文学硕士学位的爵士女伶，其实也是法语老师，上一年10月份刚刚来广州大剧院演出过，我就在现场，据说戴安娜是自己带了御用的麦克风，人家都说麦克风是歌手的第二把嗓子。这个第一轨的歌喉，可以说与现场并无二致，舒服亲切自然，这是她与很多其他爵士女声的区别。
说到本张专辑中的其他歌喉，第二轨与第五轨都是女性，但风格截然相反，很多人都喜欢听女声，但都是不自然，十分之夸张的女声。第二轨中西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈的吉他传世之作《阿兰胡埃斯协奏曲》，虽说是改编的版本，但同样显现出这个作品的史诗感，弗拉明戈女伶的歌声可以说是原生态唱法，给整个作品注入了更加不一样的生命力。有些同好说这个录音伴奏乐器好似音量不大，但阁下可能有所不知了，这些古乐器都是音量很小的，完全不能跟古典音乐中的常见的乐器去对比。
第五轨澳洲爵士第一夫人Janet Seidel 的歌喉
是一种非常松弛、自然不造作的声音，那个类似于吉他声音的，估计也有同好嫌音量小，其实那个是尤克里里，体积很小，音量也是不能和吉他相提并论的。这两个录音，如果乐器的比例不对，那么阁下的系统也应该调整了，因为录音中是十足反应乐器原本的，并没有什么夸张的成分。第七轨的日本男爵士歌手上田正树演绎《My Foolish Heart》我倒是觉得有些夸张的，吉他的细节很足，当然这也是一种录音美学吧，这轨用来测试瞬态，也是可以的。
除了人声，全碟其他音轨都是一些很有意思的乐器录音，其中比较正统的要数匈牙利钢琴大师佐尔坦·柯奇什Zoltán Kocsis 与后辈，小提琴家Kelemen合作的德沃夏克《幽默曲》。
这一轨是比较出色小提琴录音，可以扭大音量听，解析力搞得系统能听到迷人的小提琴声外，还有呼吸声。其实两人已经多次合作，他们录制的巴托克小提琴奏鸣曲还曾被留声机杂志评选为最佳室内乐录音。除此之外，第十一轨的小号版圣桑《天鹅》，那种黄金般的音色，一般器材还真不容易播好。
既然说到难播，那么第十二轨的敲击四季应该是最难的。
这一轨如果能播好，那么阁下可以呼朋唤友，顺带给大家“示威”了。这一曲有啥特别的呢？简单来说，就是有五台马林巴演奏。
马林巴是一种很有意思的打击乐，演奏家一手可以执两支琴槌，有些人当然可以拿更多，所以这录音最多可能有20只琴槌或者以上在敲打，这就考验音响系统的定位、声场咯。
然而在全部曲目最后《极致原音V》安排了一个小玩笑，几个古巴老外组成的清新组合Vocal Sample演绎了邓丽君的首本名曲《甜蜜蜜》，十分鬼马，引用上扬爱乐董事总经理的原话，这是一个小小的恶作剧，但是这个六把声要重播出“数人头”的效果，也是要下一番功夫的。总而言之，我在家中极少播放如此不严肃的鬼马音乐，连我家老妈子都凑过来说，这是哪里人唱的，这么好笑！
