测评丨领你重返现场试听Amphion Argon 7LS

有个国家境内有将近19万个湖泊，所以被为「千湖之国」；这个国家也有将近18万个岛屿，所以被称为「千岛之国」；这个国家遍布森林，林地面积约占全国领土的七成；这个国家土地大半位于北极圈内，冬天长达近半年，最北之境夏天有73天永昼、冬天有51天永夜；这个国家的劳工每年有49天的休假，国民所得却高达近50,000美元；这个国家街头看到的虽然都是本国文，却不分老幼，人人能说英语；这个国家的教育制度人人称羡，中小学老师受敬重的程度比大学教授和总统还高，年轻人的第一志愿就是当老师；这个国家普遍喜爱阅读，有41%的中学生最常从事的活动就是阅读；这个国家的产品设计重视实用和耐用，绝不「为设计而设计」。

这个国家，叫做芬兰。

芬兰有个喇叭品牌，叫做Amphion。

Amphion有一款落地喇叭，叫做Argon 7LS，笔者这次听的，就是它。

还原音场能力佳，从家用走向录音室

Amphion喇叭的外观设计不花俏，简单利落的线条，显示出一种北欧极简美学的风格。1998年成立的Amphion，起先仅专注在家用喇叭的制作，后来他们一来发现了专业市场的需求，也因为自家喇叭的特性十分符合专业用途，因此前几年才开始投入专业市场。短短三年功夫，Amphion在专业市场的生意已经大过了家用喇叭的营业额。为什么他们的喇叭这么受到专业市场的欢迎呢？

Amphion认为喇叭回放音乐时，必须要能还原一个完整的舞台和空间，因此，他们特别强调喇叭要趋向点音源设计，并且重视喇叭的时间相位，这样才能重现一个精确完整的音场。录音室使用的专业喇叭因为聆听距离很近，鉴听喇叭离背墙距离也不够，Amphion喇叭特别强调音场重塑的能力，在录音室鉴听时，就特别管用。这也是这个录音室喇叭的后起之秀，能有亮眼销售表现的原因。

Amphion家用喇叭方面，主要分为两个系列，一个比较高阶的是Argon，一个体型更纤瘦的是Helium，两个系列都有落地、书架与中置款喇叭，都能组建多声道系统。其中Argon最高阶的喇叭Argon 7LS，是Amphion这两个常态性系列产品中的旗舰，也是这次试听的主角。不过，Amphion还有一项厉害的武器，是他们真正的旗舰喇叭，是为Krypton 3，高度有137公分，重达75公斤，是个大家伙，也是真正的Amphion旗舰喇叭。印象中，这对喇叭还从未在本地的音响展中亮相过。不过，即便是旗舰喇叭，基本的设计概念仍是一样。

铝合金振膜单元，MTM点音源设计

喇叭的设计多半有两种，一种就是同轴单元，例如Tannoy或KEF都很擅长，另一种就是透过单体的排列，利用以中低音、高音、中低音的单体排列，也就是俗称的MTM排列，可以达到类似同轴单体发声的点音源效果。Amphion就是采后者。除了书架喇叭以外，他们的落地喇叭、中置喇叭，不问单价，都采MTM设计，显见他们对此的重视。

Argon 7LS在正面采用了1寸的钛金属高音，高音单体前有金属网罩，可保护单元，并达到协助扩散的用意。高音单元之前，有着Amphion的招牌浅碟形导波器，这个导波器一方面可以协助高音声波扩散角度的控制，一方面还可提高高音效率并且控制向下延伸的频率。高音单体上下两侧则分别是一只6.5寸的铝合金振膜中低音，单元前方依然有金属网罩保护。这中低音的金属网罩还可以换颜色，以因应居家装潢的需要。透过这个MTM的排列，Amphion得以达到点音源的理想。

其实，以Argon 7LS的体积，加上2只6.5寸的中低音，要再生足够的低频应该不是问题。不过，Amphion认为不够。如果采取低音反射式设计，当然容易获得更多的低频，可是Amphion认为低音反射式的低音不够干净，如果要干净快速的低频，最好还是密闭设计。不过，问题来了，若采用密闭式音箱，得拿量感和延伸来换速度与质地。Amphion不想低音量感和延伸不足，若是书架喇叭就算了，像Argon 7LS这样不算小的落地喇叭，低频少了，也说不太过去。所以，他们在喇叭背后加了两个被动辐射低音，原厂并未提及这两颗被动辐射低音单元的尺寸和材质，但是应该同为铝合金振膜，尺寸也与前面的单元差不多，只不过防尘罩不是尖锥状而是圆形。

单元谁做的呢？Amphion喇叭都是在芬兰自家工厂制作，箱体都使用芬兰在地的木材，不过，单体却不是自己做的。Amphion从公司成立开始便找同样是斯堪地那维亚半岛的Seas订制单体，双方的合作关系已长达将近20年。自家设计，国际知名专业大厂制作，这是另一种质量保证。

花时间调配出好声音

这次试听是在台湾概念音响，概念音响位于台北中华路、汉口街交叉口，在西门捷运站下车，沿地下街往汉口街方向直行，五分钟后走出地下街，就可以看到概念音响的招牌了。那天早上，笔者特别打了电话给概念音响的曾毅民先生，请教他预定搭配的器材，并关心系统目前的状况。「我还在调，这对喇叭才开箱没几天，才Run in没几天，高音还有点放不开，我还在尝试摆位……。」电话那头，曾毅民忙着和笔者说目前的状况，听着电话背景有着轻轻的乐音，知道他人在试听室；听他带着略略的焦虑的口气，笔者知道目前系统的状况他还不满意。

该换一天去听吗？其实出发前，笔者心里已经打定主意，如果真的不好听，不超过一个小时，我就要离开；然后再跟概念约下一次试听。这不是傲慢，这是对这份工作的尊重，是对笔者自己试听工作的尊重，也是对音响店的专业的尊重。哈爸（曾毅民）是朋友，在测试前得给他充分的准备，若非他有十足把握，这个系统可以见客，若硬是要听，这听下来有什么意义？

笔者提早出门，先拐到延平南路吃碗清真牛肉面，吃完午餐，买了瓶解腻的茶饮料，坐在概念音响门口人行道上的椅子上，打电话给曾毅民。「调好了吗？我可以去听了吗？」「当然，我后来搭了Burmester 101，声音不错，喇叭位置也调出来了…」他还想再说，就被打断了：「太好了，我到了，就在你们店门口。」「你等我一下，我马上来。」正在邮局排队办事的曾毅民，听到人已经来了，有点兴奋，又有点紧张。从这口气，笔者猜声音是到位了。

过五分钟，曾毅民赶回概念，带着笔者上了二楼，还是摆在那个宽面的房间。「哦，你们没有试着放在大房间里吗？」问哈爸。概念二楼有两间试听室，一间比较小，主要的Hi End器材都放这里，器材摆设放在长边，聆听座位离器材距离比较近一点，座位离背墙也比较接近，左侧进门处还留了一块空间，整体空间并不对称，这是概念刻意做出来的，这种聆听空间与一般家庭的客厅很像，客人在这里听，就能够对比自家的环境。另一间房间是音响迷会更喜欢的长型鞋盒状空间，摆放了许多对喇叭，还有不同的扩大机可以配对试听，这里也可以体验多声道系统。曾毅民准备了小房间给笔者。「我试过了，这里声音比较好，低音比较厚实，高音也比较漂亮。」哈爸果然很认真预备，笔者没话讲了。

只见Amphion Argon 7LS摆得很开，离背墙也远，大概摆在房间短边的1/3处，甚至再往前一点，沙发则刻意往前拉一些，这样不是距离喇叭更近了吗？「这样声音比较清晰。」喇叭间距约2.5米，略做toe in，以手机的量角器App测量，大约是8-10度。「Argon 7LS的低频量感丰富，声底厚实，拉开来，仍能维持黑好的形体结像，而且低频才能化得开，不会轰。」有做功课，难怪适才接到电话时，一副很有把握的样子。

听见清楚细节，感受丰满低频

搭配Burmester 101这台120W的综合扩大机，采D类放大，但音质保有Burmester传统的华贵质感。讯源则使用Onix OC-83这台重量级的CD唱盘，内建DAC并提供数字输入，转盘机构使用了Philips CD Pro 2，采上掀设计，加上黑金配色，十足Hi End感。在这样的搭配下，Amphion Argon 7LS呈现出相当饱满厚实的声底，中频段密度很高，却不黏滞沉重，还保有相当杰出的解析力，喜欢听人声的，会在这样的系统上得到高度满足。高频段让人意外，使用了钛金属高音，笔者还一度怀疑会有「金属味」，结果证明是自己多虑了。高音延伸很自然，不是那种飘渺灵秀的味道，却是有厚度、有踏实感的，在器乐光泽的呈现上并无所缺。至于低频，果然厉害，量感丰富而且饱满，一面快速结实，一面又有宽松感，这很难表达，前者在表现鼓声时很有味道，后者在低音大提琴拨奏或拉奏时尤能彰显。再听笔者娓娓道来，就知道我不是模棱两可操弄文字了。

以Dali CD 4为例，这张不是笔者选的，是哈爸选的。自从去年Dali推出了CD4测试片，几乎成了音响店的必备品，当然，评论员也经常拿来用。大家都熟的片子，讲起来就有参考性了。第一轨Eva Cassidy的歌，但听得她手中那把尼龙弦吉他，拨奏出清丽娟秀的琴音，手指在琴弦上滑动时带出的滑音，都十分真实。吉他音响的共鸣感甚是丰饶，听起来好生过瘾。至于Eva Cassidy的演唱，嗓音的变化相当丰富，一些细节都能听见，听得清楚却不过份，就算大声听也不觉得吵躁。唱着唱着，音调拉高，气力放出，音乐动态立显，Argon 7LS稳稳的把这演唱时的情绪起伏表现得妥当适切。第二轨味道完全不同，Tom Jones演唱福音歌曲，近乎清唱的开头，背后的伴奏非常轻微，Tom Jones老练的唱功表露无遗。Argon 7LS在诠释像Tom Jones这样的歌手嗓音时尤其独到，声音厚度极好，而咬字细节也一点不少，背后鼓声点下，在笔者诸多聆听经验中，算是量感较为丰富的。大鼓敲得轻，敲下后，鼓槌没有立刻收起，而是贴在鼓面上一下再收，就营造出那闷声鼓，随后散开的低频，相当轻松。直到乐曲后半伴奏却器渐多，只见Argon 7LS维持着一幅相当清晰的画面，各个乐器清楚陈列，各据其所。果然，点音源的好处，就在这里！

领人重返现场，感受有层次的音乐能量

第三轨是法罗群岛的女歌手Eivør Pálsdóttir现场演唱会的录音，乐曲开头就有庞大的音场，合成器营造的声响，如海上的浓雾般涌将过来，低频深沈，能量充满试听空间。Eivør多变的唱腔在Argon 7LS上没有丝毫隐藏，无论是高声引吭的呼唤，或是如维京战士唱咏战歌般呼吐气音，Argon 7LS总把这些歌唱时的斑斑变化表现得活生而且颇有真实感。至于第十轨则是James Blood Ulmer的现场演唱录音，同样是现场录音，这曲子又跟第三轨、第一轨味道完全不同。这是蓝调音乐现场，有吉他、有鼓、有贝斯，音乐层次和动态比起第一轨Eva Cassidy的歌更为丰富剧烈，比起第三轨又显得比例更贴近真实，而且编曲也让表演者的情绪更为浓烈。开头位于左后方那把吉他，位置极为准确，声音或许灵秀感少了一些，却换来更好的实体感。James唱歌的表情丰富，而且活生感和真实感极好，这是Argon 7LS的长处。厉害的是鼓，那个鼓打得结实又饱满，力道十足，听起来好像就在人眼前一样。如果是蓝调迷，肯定喜欢Argon 7LS唱蓝调的这味儿。

再听Celine Dion的巴黎现场演唱会，这张专辑的开头一曲「J’ Attentais」，现场气氛完全展现，从观众的鼓噪、欢呼、尖叫、鼓掌，直到Celine Dion的歌声吐出，那个现场感，立刻抓住了在场的听众。Celine Dion的歌声饱满有肉，笔者再说一遍：好像真的，好像真的我在现场听天后唱歌。这时，原本正在看手机的哈爸也抬起头来，我像是跟朋友分享心情一样地说：「好听喔，这张录音本来就不错，这里一放，听起来好棒。」「是啊，我也是一听就觉得好，所以才滑不下手机了。」哈爸也说这歌放起来真好听。其实，流行音乐的现场录音难免有一些略略白热的走向，这张录音也有一点，在生性比较活泼的系统上，这个问题会比较明显，不过，在Argon 7LS上，这些白热的刺激感似乎被打磨的比较柔顺了，没有那样刺激，可是，现场录音的感受却一点没少。笔者还多听了「Power of Love」，鼓声饱满浑圆，听起来生猛有劲，Celine Dion深情地唱着，随着歌曲发展，力量渐渐显露。不仅鼓声有力，歌声也有力。不禁觉得Argon 7LS的音乐能量感真是好，不仅能量十足，而且还有动态层次感。

中性，不加缀饰

下面这曲子就能证实笔者所说的。马勒第一号交响曲，选播的版本是James Judd指挥佛罗里达爱乐管弦乐团。这个版本的演奏美感见仁见智，但是录音效果却是毫无疑问的。第一乐章开头描述着春天的黎明，寂静大地渐渐吐露生机，花放鸟鸣，这里的呈现出轻微音量下的微动态，Argon 7LS清楚呈现各个乐器的定位，木管乐器流露出圆润的音质，弦乐的光泽感不错，不是明艳照人地，却是温润和煦地展现出柔韧的弦乐音质。三角铁穿透而来，那个声音十分具体，泛音飘荡，不是那种袅袅而上无止尽般的延伸，却能充分展现金属质地敲击后的物理性。Argon 7LS本质是很中性的，难怪Amphion的鉴听喇叭会卖得好，笔者甚至想，如果每天听Argon 7LS，再听其他喇叭，例如公司试听室的CC Admonitor，就会觉得泛音抢眼，锋芒四射。至于低音弦乐既像海潮推进，又带着顿点韵律而行，绵密厚实，不在话下。第四乐章便见动态猛烈，笔者说得当然是马勒曲子写的凶猛，他直接给了一个「像暴风雨一般」的提示，暴风雨怎么可怕，这个乐章开头就是怎样猛爆。Argon 7LS稳稳地唱着，不，这不是「唱」，这是「吼」，而且是「怒吼」。感觉那大鼓敲得特别沉重，震撼力十足；嘶吼的铜管，像燃起的火，把音乐气氛给烧了起来，急促而变动的弦乐，让音乐流动不停，紧张的音乐气氛慑人心神。

把歌唱家最细微的艺术表现给唱活了

基本上，能把马勒第一号交响曲唱好，这个喇叭就已经可以过关了。不过，Amphion Argon 7LS可不是只会大声唱歌，论到细致和氛围，它走得不是阴柔路线，却也能以阳刚的风采，展现音乐的微妙。例如费雪迪斯考演唱、摩尔钢琴伴奏的舒伯特艺术歌曲「魔王」。这曲子编制极为简单，一位男中音，一架钢琴，但是里头男中音要扮演四个角色—旁白、魔王、男孩、父亲，钢琴则要表现出飒飒晚风和急行马蹄。短短一首歌，但是，情绪都在里面，画面都在里面。透过Argon 7LS，笔者听见了中央偏左且略略在后的钢琴，费雪迪斯考则在中央偏右的位置。钢琴走得急，颗粒却明明白白。虽然从没听过Gerald Moore的独奏录音，但是每次听他的伴奏，都觉得他的技艺弹起钢琴独奏曲，应该也是耐人寻味的；单是这里的钢琴，指尖力道控制得这么妙，手指的独立性这么好，就觉得他若弹个舒伯特即兴曲D.935应该也会很精彩。

脑洞时间结束，回头讲魔王、听喇叭。之所以会提到摩尔，就是因为这里他弹的太精彩了。或者笔者该说，他弹的精彩，要是喇叭不给力，磨不出那个颗粒圆润，饱满结实的音符，那也开不了脑。至于费雪迪斯考，唱这曲子不知多少回，对于这里各角色的表达实在熟悉，阴险伪善如魔王，惊惧害怕如男孩，肯定刚毅的父亲，这些人的情绪和声调，都在它的掌握里，随时变换，及至最末男孩死了，他又立时唱出中立淡定的声音，因为死亡宣告的是故事以外的旁白。费雪迪斯考嗓音的厚实，声音因着十足中气而唱出一种亮度，这些在Argon 7LS上都能听到令人满意的水平，甚至费雪迪斯考歌唱时的嘴型、他形体的身段都具有画面和真实感。但是，真正让人感动的，还是把歌唱家最细微的艺术表现给唱活了，那才是喇叭的本事。

芬兰制造，树立起品牌价值

Amphion Argon 7LS外观漂亮，特别是崇尚简约美学的朋友，看了一定会喜欢。在它漂亮的外观下，蕴藏着许多原厂的know-how，让这喇叭能够重现一个既开阔深远，又立体具像的画面。厚实中又见细节，丰富的低频带着冲击力道，听起流行歌曲、蓝调摇滚，尤显好处。放起古典，大编制音乐可见大开大阖，小编制曲目又现细微活生。如果您喜欢人声演唱，Argon 7LS更是拿手好菜，无论类型；乡村、蓝调、福音、流行、古典，笔者都试了，所以才这么肯定地说。