视野 | 盛原、古钢琴与Genelec，让你探寻最真实的巴赫

几天前，真力工程师接到了一个有点儿特殊的任务——协助中山音乐堂的一场使用击弦古钢琴（Clavichord）演奏巴赫独奏作品的音乐会进行扩声。

音乐会宣传册

实话说，真力的几个学习录音专业，并且都有或长、或短录音工作经历的团队成员，还是第一次听说 Clavichord 这个词。一边惭愧自己才疏学浅，一边马上查资料补补课：

Clavichord，中文翻译为 “击弦古钢琴”，发明于14世纪，是现代钢琴（Piano）的雏形，在 14 世纪到 18 世纪流行于欧洲，尤其是德国，是一种颇有历史文化底蕴的古老键盘乐器。

击弦古钢琴

用西洋乐器演奏古典音乐作品，又是在中山音乐堂这种条件良好的厅堂环境中，通常是完全不需要扩声的。这本就是原汁原味呈现西洋古典音乐的最佳方式。

之前，在举办另一种我们更为熟悉的古老键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord，又称拨弦古钢琴）的音乐会时，虽然乐器本身音量并不大，但也依然没有使用任何扩声、补声的手段。

然而这次的音乐会，演奏家、音乐会策划人主动提出需要扩声，是什么原因？来到中山音乐堂，第一次现场聆听到这件古老乐器之后，我们才有了答案。

击弦古钢琴登上中山音乐堂的舞台

享誉国际的著名钢琴家、中央音乐学院钢琴系教授，也是这次音乐会的演奏家盛原老师，为我们讲述了 Clavichord 的更多故事：

“击弦古钢琴，从翻译的名称就可以知道，它跟羽管键琴的发声方法不太一样。羽管键琴是靠琴键末端的羽毛管拨动琴弦发声，而击弦古钢琴是靠一个圆形的金属片从下方敲击琴弦发声，整个琴的音量很小，但是具有非常细腻而丰富的表现力。”

在音乐会中同台演出的羽管键琴

“相比在巴洛克时期的法国非常流行的羽管键琴，击弦古钢琴因为声音太小，一直不能进入音乐厅和教堂，是一件家庭乐器。所有的羽管键琴和管风琴作品都可以在击弦古钢琴上进行练习。许多作曲家，尤其是德国作曲家，也拿击弦古钢琴在家进行创作，巴赫也不例外，甚至曾经表示击弦古钢琴是他挚爱的乐器之一，他还认为击弦古钢琴 ‘可以更贴切地表现人的灵魂’。”

这次名为 “琴键上的巴赫” 的音乐会，据说是击弦古钢琴第一次在国内的音乐会中登场。但是当这件珍贵的古董乐器在舞台上被奏响时，它的声音太小也确实出乎了大家的意料。

即便是在强奏乐段、音乐厅内不坐观众时，在观众席第 8 ~ 10 排的位置就已经需要 “竖着耳朵、屏息凝神” 地聆听了。看来扩声的需求确实是合情合理。

与盛原老师讨论乐器摆位

“击弦古钢琴的音色非常温柔细腻，可以做少量的渐强和渐弱，还可以通过对琴键的揉动产生类似于弦乐揉弦的效果。” 钢琴家盛原希望把这件乐器的丰富表现力，尽可能真实、精致地传递给观众。

同时，我们还希望观众尽量不要察觉到扩声技术手段的存在，认为声音是自然地从击弦古钢琴传来，而不是来自扬声器。

真力团队研究不同扩声方案

“击弦古钢琴可能是目前我听过的音量最小的乐器之一了，甚至比中国的古琴还要小不少。在一千多个座位的音乐厅里确实有点儿 ‘心有余而力不足’。因此，我们的一对立体声传声器必须紧紧靠近音板，才能最大程度地拾取琴声。” 有多年古典音乐录音经验，同时也是真力中国负责人的冯汉英笑着说，“击弦古钢琴的拾音和扩声，这个教科书上真没有，要多试试。”

最终确定扬声器摆位

一对 Genelec 1237 有源扬声器的摆放，并没有像传统扩声扬声器那样放在台口两侧，而是摆放在了乐器前方，并尽量靠近一些。冯汉英解释到：“这样的好处在于，可以在照顾大多数观众的情况下最大程度上模仿乐器的声辐射特性，无论观众坐在哪个位置，都会觉得声音来自于乐器摆放的位置，而不是来自于舞台两侧的扬声器。”

究竟扩声 “扩” 到什么程度，要让击弦古钢琴达到多 “响” 才算合适，真力工程师决定做一个严谨的 “技术派”，测量了将要同台演出的羽管键琴的声压级，并据此把击弦古钢琴的音量补充到比羽管键琴小 1、2 dB 的程度。钢琴家、音乐会策划人，以及在场的古乐器专家也对最终的声音效果表示赞同。